Основы написания песен на гитаре, гармонизация, аккордовые последовательности

Для начала расскажу о двух способах сочинения песен. Или иными словами, как строится творческий процесс.

1. Импульсивный способ:

Этот способ основан на случайных мелодиях, которые приходят вам на ум. Например, вы гуляете в парке, на вечеринке или медитируете, и вдруг придумываете крутую мелодию. Вы записываете её на диктофон, а затем дома подбираете к ней аккорды и аранжировку, превращая мелодию в песню.

2. Осознанный способ:
Этот способ начинается с выбора референса — песни, в духе которой вы хотите написать свою. Вы анализируете гармонию этой песни, стилистические приемы и пишете что-то похожее.

Оба способа имеют право на существование, и оба способа одинаково важны и нужны. Я чаще применяю первый способ. Для этого я ищу вдохновение, чтобы придумать всякие мелодии, которые я дальше, потом, гармонизирую путем подбора аккордов и сочинения аранжировок.

Лично я для поиска вдохновения организую: прогулки на велосипеде, я беру велосипед, гуляю по городу. В первую очередь стараюсь выбрать не людные места, например, в парке, где не бывает много народу, и когда я катаюсь на велосипеде. Я насвистываю аккуратненько напеваю, чтобы не мешать прохожим, разные мелодии, и когда мне нравится какая-то мелодия в своей голове, я останавливаю велосипед, беру диктофон, записываю и еду дальше. А потом прихожу домой и под неё подбираю аккорды, и если эта мелодия мне действительно понравилась с подобранными аккордами, то я уже беру и пишу аранжировки, и потом еду на студию её записывать.


Важное замечание
Никогда не используйте алкоголь или запрещенные вещества для поиска вдохновения. Они не помогут вам сочинить хорошую мелодию, а только испортят вашу жизнь. Легенды о том, что великие рок-звезды сочиняли свои песни под воздействием веществ, часто преувеличены. В большинстве случаев, песни сочиненные под воздействием, в биографии артистов самые худшие.

Вот пример, моей любимой группы детства Oasis. Первые два альбома Definitely Maybe и What the story? Morning Glory были сочинены Ноэлем Галлахером, по его словам, в период с 25 до 27 лет, когда он работал на стройке, а затем звукотехником и в свободное время сочиняя песни.

Тогда еще группа по словам биографов, более или менее соблюдала принципы здорового образа жизни. Первые песни, сочиненные в искренне и в здравом состоянии принесли Oasis мировую славу и близясь к пику популярности, музыканты увлеклись теми самыми "запрещенками".

Да так, что когда весь мир ожидал от них нового шедевра, который закрепил бы их статус одной из главных рок групп планеты, выдали очень странный, курьезный альбом Be Here Now, который был явно написан под влиянием "нехороших препаратов".
Как итог, после первых двух недель - рекордных продаж пластинок, резкое падение спроса и разочарование массовой аудитории в брит-попе, что во многом привело к угасанию жанра.

Манчестерские ребята, конечно, пережили такое падение и долгие годы еще выступали, выпускали пластинки, но -вновь на пик славы так и не поднялись.

Вывод - этой истории простой. Для "импульсивного способа' НЕ нужно искать вдохновение в алкоголе или иных заменителях, ищите вдохновение либо в прекрасном (природа, искусство), либо в своих личных моментах (воспоминаниях о любви, переживаниях). Именно так, песни получаются наиболее искренними.

Итак, мы обсудили способы поиска вдохновения. Теперь поговорим о теории.
Предположим, вы придумали мелодию и записали её. Теперь вам нужно создать полноценную песню.

Для этого необходимо подобрать аккорды и на их основании - придумать остальную аранжировку.
Про процесс создания аранжировки - мы еще поговорим.

А сейчас - научимся гармонизировать придуманную мелодию.
В нашем понимании, гармонизировать - это к придуманной мелодии (например, которую вы насвистели на прогулке) подобрать аккорды, чтобы вы сначала смогли спеть ее под гитару, а затем на этом основании сочинить аранжировку и записать вашу первую песню на студии или дома у микрофона. О процессе записи тоже поговорим в дальнейших уроках. Сейчас, начнем с гармонизации. Гармонизировать мелодию нам помогает подбор аккордов. Подобранные аккорды и сыгранные сверху на спетую мелодию - позволяют "накидать" раннюю демку.

Чтобы подобрать аккорды, вспомните тему одного из наших прошлых уроков — основы музыкальной теории.
Ноты, которые вы можете использовать в музыкальном фрагменте зависят от тональности песни.
Иными словами, тональность песни определяет какие ноты в песне я могу сыграть.

Эти сыгранные ноты сочетаются друг с другом, благодаря чему мелодия звучит гармонично.
В прошлом уроке мы разбирали, как правило в одном фрагменте песни (куплете, припеве) - одна тональность.
Часто - всю песню одна тональность. Это значит в одной песне применяются (звучат) ноты, которые вписываются в правила установленные выбранной тональностью.

Бывает, тональность меняется. Например куплет в одной тональности, припев в другой.
Как менять тональность мы еще поговорим в других уроках, когда пройдем тему модуляции.

А пока, для примера, условимся. Как правило, в популярной музыке всю песню - одна тональность.
Пример, песня Midnight City - группы M83.

Вся песня, и рифф (сыгранный на синтезаторе) и куплет, и припев написаны в Си миноре.

Это значит, что Си минор - тональность песни. В песне играются ноты, которые вписываются в тональность Си минор. Эти ноты определяются формулой лада (у мажора одна, у минора - другая), по которой ноты "считаются" от тоники.

Например, в этой песне риф (главная "тема"), которую играет синтезатор, - состоит из нот:
Фа диез - Ре - Си (повторяется 3 раза) и Фа диез - Ре - Си - Фа диез (звучит 4 раза в конце четвертого такта, затем риф повторяется).

Все эти ноты "вписываются" в формулу минорного лада, построенного от Cи.

Формула лада строится на основании подсчета интервалов (расстояний между нотами) от Си.

В прошлых уроках мы детально разбирали эту тему.

Формула минорного лада у нас: Тон - Полутон - Тон - Тон - Полутон - Тон - Тон.

В Cи миноре это Си (B-по-английски) -> Тон -> До-диез (C#) ->Полутон -> Ре (D) -> Тон -> Ми (E) -> Тон -> Фа-диез (F#) -> Полутон -> Соль (G) ->Тон -> Ля (A) -> Тон -> Си (B).

Как вы видите, сыгранные ноты рифа песни (с которого она начинается), а именно ноты Фа диез - Ре - Си - полностью вписываются в эту

Поверх этого рифа гитарист играет аккорды: Соль мажор, Си минор, Ля мажор, Ми минор. Эти аккорды состоят из нот, которые как вы видите тоже вписываются в формулу Си минорной тональности.

Соль мажор (Соль-Си-Ми или 1-3-5 нота от тоники аккорда Соль),
Си минор (Си-Ре-Фа диез или 1-3-5 нота от Си);
Ля мажор (Ля-До диез-Ми или 1-3-5 нота от Ля)
Ми минор (Ми-Соль-Си или 1-3-5 нота от Ми).

Это и есть правила гармонии, когда все ноты, которые поются вокалистом, играются на басу, играются ритм гитаристом с помощью аккордов поверх пения вокалиста, играются соло гитаристом на фоне всей музыкальной партии вписываются в правила тональности сыгранного фрагмента.

Тогда, такие мелодии звучат гармонично. Ниже схема для понимания.

Так, вы наверное испугались и подумали, я записался на уроки музыки, а не математики.
Я творческий человек и не хочу каждый раз "считать" какие ноты я могу сыграть.

А вот и не обязательно. Существуют другие способы.

Например, кварто-квинтовый круг. О нем мы немного говорили в прошлом уроке.
Применяя его - мы легко сможем подобрать аккорды к придуманной нами мелодии. Давайте научимся это делать.

Когда вы придумали первую мелодию (например, насвистели ее) - сначала для гармонизации нужно определить тональность мелодии. Сделать это можно на слух.
Вот как это делать (повторяем тему одного из прошлых уроков):

1. Напевайте её и играйте ноты на гитаре, чтобы найти, какие из них совпадают с мелодией. В какой то- момент вы почувствуете, как сыгранная нота звучит как тоника (главная нота) мелодии. Тот же прием можно проделывать с любым инструментом (фортепьяно, midi клавиатурой, скрипкой).
2. Найдя такую главную ноту (тонику) определите лад: мажорный это лад или минорный. Например, если ваша мелодия звучит радостно и светло, вероятно, это мажорный лад; если грустно и меланхолично — минорный.
3. Сложите в уме название "главной" ноты (тоники) и лад и получите тональность песни/фрагмента песни. Например, Ля минор (значит тоника - Ля, минор - лад, тональность = Ля минор).

Теперь, когда вы определили тональность, подберите аккорды для своей мелодии. Для этого мы используем волшебный инструмент - кварто квинтовый круг.

На этом волшебном круге - изображены аккорды, которые "вписываются" в выбранную тональность. Для этого найдите свою тональность на кварто-квинтовом круге. Например, если ваша тональность C мажор, посмотрите на соседние аккорды: Dm, Em, F, G, Am. Эти аккорды будут идеально подходить с точки зрения правил гармонии к вашей песне. Можете сыграть их в любом порядке, и спеть поверх них мелодию и вуаля - она будет ложиться и звучать гармонично.

Давайте, сделаем это на примере Midnight City.

Откройте кварто квинтовый круг и найдите на нем тональность Си минор. Рядом с ней будут соседние ноты, аккорды от которых вы можете сыграть. Эти аккорды (Соль мажор, Ми минор, Ре, Фа диез минор, Ля минор) - "впишутся" в Си минорную тональность.

Или иными словами ноты этих аккордов вписываются в ноты Си минорной тональности.

Например, аккорд Ми минор, расположенный рядом с Си минором на кварто квинтовом кругу состоит из нот Ми-Соль-Си, каждая из которых "вписывается" в Си минорный лад.

Возьмем для примера песню Boys Don't Cry - культовой группы The Сure.

Между прочим именно творчество The Cure и именно эта песня послужила большим вдохновением для Виктора Цоя.

Итак, куплет песни (а также припев) - написаны в тональности Ля мажор.
Поверх мелодии играются аккорды Ля, Си минор, До диез минор и Ре мажор.

Ниже схема кварто-квинтового круга, где вы очередной раз убедитесь, все ноты песни "вписываются в ее тональность", включая ноты аккордов, которые играются поверх гитарной мелодии.

Чтобы гармонизировать придуманную мелодию - как мы и говорили ранее надо определить ее тональность (тонику + лад), найти на кварто квинтовом круге данную тональность и любые соседние с ней аккорды, сыгранные поверх мелодии будут звучать гармонично, поскольку эти (соседние по кругу аккорды содержат ноты тональности песни).

Мы можем использовать их как хотите, ниже я правда дам рекомендации на основании классической теории музыки.

Взгляните еще раз на картинку сверху. Роберт Смит (вокалист и автор песен группы The Cure) - написал песню в тональности Ля мажор. Если найдете ее на кварто-квинтовом круге (выше картинка), то увидите - что соседние с выбранной тональностью аккорды - идеально подходят к песне.

Роберт может помимо Си минора, Ре, До диез минора использовать и другие аккорды (например, Фа диез Минор или Ми). Да, мелодия звучала бы по другому, но все равно звучало бы гармонично.

Поэтому выбор какие аккорды сыграть - это ваш выбор. Ваше творческое решение. Ниже мы конечно обсудим рекомендации классической гармонии, но вы должны понимать - вы вольны как и прислушаться так и нет.

Но, прежде чем разберемся с тем, как классическая гармония рекомендует начинать и заканчивать аккордовую прогрессию в песне - поговорим о том, что делать если представленных аккордов мало.
Если соседние с тональностью песни аккорды на кварто квинтовом кругу для вас недостаточны, вы можете взять еще один соседний с ними аккорд.

Важно понимать, такие аккорды будут содержать заимствованную ноту, ноту - которая НЕ вписывается в тональность песни.
Такие аккорды обычно называют заимствованными и на одном из следующих уроков - мы обязательно пройдем эту тему.

А пока, если НЕ хватает для гармонизации вашей песни (по вашему вкусу) - вы можете взять один соседний с вашими соседями на кварто-квинтовом круге. Почему один, поскольку добавление одной заимствованной ноты - сделает песню чуть напряженной из-за заимствованной ноты, а уже несколько заимствованных нот могут нарушить чувство гармонии и нарушить цельностью мелодии.

Ниже пример, начало песни Sympathy for The Devil - группы Rolling Stones.

Куплет песни в Ми мажоре. В песне имеется аккорд с заимствованной нотой (Ре мажор). Ниже детальная схема. Такой заимствованный аккорд создает сильное напряжение, но поскольку такая заимствованная нота всего одна - НЕ разрушается ощущение целостности произведения.

Однако, какие аккорды выбрать для гармонизации?

Здесь, нет однозначного ответа, но классическая теория дает нам рекомендации.

Кратко, любые аккорды расположенные рядом с выбранной тональностью на кварто-квинтовом круге вы можете использовать чтобы гармонизировать вашу мелодию.

Но, классическая гармония рекомендует начинать последовательность аккордов в песне с тоники и заканчивать на субдоминанте или доминанте.

Давайте, разберем это подробно.
Для удобства музыканты нумеруют последовательность аккордов, которую могут сыграть в песне римскими цифрами.
Тоника обозначается римской цифрой I, второй аккорд следующих от тоники - цифрой II, третий аккорд - цифрой III, четвертый аккорд цифрой IV и тд. Всего аккордов 7 (по количеству возможных нот в тональности). Соответственно 7 цифр.

IV аккорд от тоники называется субдоминантой, а V аккорд от тоники - доминантой.

В какой бы вы ни были тональности - на кварто-квинтовом круге такие аккорды расположены слева и справа от выбранной тональности.

Так, вот - классическая гармония рекомендует начинать аккордовую последовательность, которую вы придумывайте поверх вашей сочиненной мелодии с тоники (первого аккорда тональности песни), а заканчивать последовательность на субдоминанте или доминанте (или на 4 или 5 аккорде от тоники).

Такой прием называется каденция.

Прием каденции - означает заканчивание последовательности аккордов (которая играется на фоне мелодии) на IV аккорде от тоники (субдоминанте) или доминанте (V аккорд от тоники). Причина в желании IV и V аккорде (от тоники) "разрешиться в тонику". Иными словами, такие аккорды (IV или V от тоники по счету) так и норовят перейти в тонику - или в первый аккорд и завершить музыкальный ход

Давайте посмотрим пару примеров.
Культовая для начала 2000 песня All The Smart Things - так и написана.
Припев и куплет песни написаны так, что первый аккорд последовательности - тоника, а заканчивается последовательность аккордов на доминанте.

Вот ниже пример.

Ранее разобранный Boys Dont Cry - написан также в соответствии с правилами классической гармонии.

Начинается песня с аккорда тоники (Ля мажор), заканчивается аккордовая прогрессия на субдоминанте (ре).

Повторим еще раз:
Чтобы ваша мелодия была гармонизирована на 100% согласно правилам классической гармонии - правила РЕКОМЕНДУЮТ (не обязывают) начинать аккордовую последовательность в вашей песне с тоники (первого аккорда, например с До мажорного аккорда в До мажорной тональности), а заканчивать либо на доминанте (V аккорд от тоники), либо на субдоминанте (IV аккорд от тоники).

На кварто-квинтовом круге такие аккорды расположены в левой половине круга следующим образом (слева/сверху - субдоминанта или справа/ снизу - доминанта), а в правой половине круга сверху доминанта, снизу субдоминанта). В минорных тональностях все также. Ниже примеры.

Но!
Так делать не обязательно!
Важно понимать, классическая гармония - РЕКОМЕНДУЕТ, а не обязывает соблюдать те или иные правила.
Не обязательно применять правила каденции (начинать с тоники, заканчивать аккордовую прогрессию на доминанте или субдоминанте). Вы можете спокойно использовать любую последовательность аккордов, расположенных рядом с тоникой на кварто-квинтовом круге. Все эти аккорды успешно "впишутся" в тональность песни.

Также, в современной музыке существует множество исключений. Чуть позже мы их разберем.

Ответ очень простой!

Соседние с выбранной вами тональностью на кварто-квинтовом круге аккорды содержат ноты, которые вписываются в тональности песни. Использование таких аккордов делает песню гармоничной.

Например, если в До мажоре, будете использовать аккорд Ре мажор, вместо Ре минора, то такой аккорд содержит ноту Фа диез, которая не вписывается в тональность До мажора (до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до).
Если не понимаете тему тональности - бегом смотреть прошлый урок, ниже ссылка.

Чтобы не считать вручную все ноты каждого аккорда, который я могу сыграть, чтобы подобрать аккорды к песне - мы используем кварто-квинтовый круг.
Находим нужную тональность на нем - и видим соседние аккорды. Ноты этих аккордов "вписываются" в тональность вашей мелодии и значит если их играть поверх нее, мелодия будет звучать гармонично.

Пример, представим вы написали мелодию в До мажоре. Она состоит из нот До-Фа-Ля-Ми. Тональности мелодии вы определили на слух (выше и в прошлых уроках - рассказывал как это сделать)

Поверх нее нужно подобрать аккорды, чтобы мелодия звучала гармонично. Далее на основании подобранных аккордов бас гитарист придумает партию, ритм гитарист и пианист соответственно будут обыгрывать подобранные аккорды, а скрипач будет опираться на ноты аккордов для игры мелодии поверх нее. В будущим уроках обязательно поговорим о подборе аранжировки.

Чтобы подобрать аккорды к мелодии я открываю кварто-квинтовый круг, нахожу тонику (До мажор) и играю соседние с ней аккорды. Они будут гармонизировать До мажорную мелодию, поскольку содержат ноты До мажорного лада.

Если я захочу разнообразия, могу взять аккорды через соседа (например, Си минор). Сыгранный такой аккорд будет содержать заимствованную ноту, не вписывающую в тональность, но поскольку она одна - это не разрушит ощущение гармоничности песни, а даст ей напряжение, контраст.

Ниже схема с объяснениями.

Давайте еще поговорим о классической гармонии и на примерах разберем какие еще аккорды могут сделать вашу аккордовую прогрессию поверх мелодии интереснее.

Еще раз повторим, классическая гармония рекомендует начать вашу аккордовую прогрессию (на фоне вашей придуманной мелодии), с тоники. А закончить ее на субдоминанте (4 аккорд от тоники) или доминанте (5 аккорд от тоники).

Но, что же делать с остальными аккордами?

Классическая гармония дает несколько советов на этот счет.
Давайте сначала поговорим о том, какие с точки зрения последовательности аккордов у нас бывают аккорды кроме субдоминанты и доминанты.

В начале у нас идет тоника (первый аккорд тональности песни), второй аккорд от тоники называют вводным (или супертоникой), также называют и седьмой аккорд от тоники. Третий аккорд от тоники - медианта, четвертый аккорд - субдоминанта, пятый аккорд - доминанта, шестой аккорд от тоники - субмедианта, а 7 аккорд от тоники - субтоника.

Так, названия учить не нужно. Моя задача рассказать как по научному называют ступени лада (ступени последовательности аккордов в песне) и рассказать об их роли в аккордовых прогрессиях.

Про тонику мы поговорили. Классическая гармония рекомендует начинать аккордовую последовательность с нее, заканчивать аккордовую прогрессию на доминанте или субдоминанте. Поэтому на них останавливаться не будем.

Между ними (между тоникой, субдоминантой и доминантой) классическая гармония рекомендует играть либо медианту (3 аккорд от тоники), либо субмедианту (6 аккорд от тоники), либо субтонику (7 аккорд от тоники), либо вводный или иными словами второй аккорд (супертоника).

Давайте разберем как в музыке используются эти ступени. Начнем с самых основных.

Субмедианта или vi (шестой) аккорд в ладу аккордовой прогрессии как правило используется в последовательности из 4 аккордов либо вторым, либо третьим аккордом в аккордовой прогрессии (важно: аккорд шестой по счету от тоники, но в песне из 4 аккордов он может играться, например, вторым аккордом).

Субмедианта (vi) добавляет меланхоличный и эмоциональный оттенок.
Субмедианта часто используется для создания контраста между мажорными и минорными аккордами, что добавляет эмоциональную глубину к песне. В минорной тональности мажорная субмедианта (VI) создает неожиданный светлый оттенок, добавляя разнообразие в гармонию.

Приведем пример, в песне группы Сплин "Выхода нет"

Разберем именно припев песни (он начинается с 1 минуты 44 секунды в видео выше).
Припев написан в Ми миноре. Сразу после тоники (аккорда ми минор) - звучит субмедианта (6 аккорд, если считать от тоники по формуле лада - До мажорный аккорд).

Добавление субмедианты (До мажор) помогает создать контраст и глубокое эмоциональное звучание, подчеркивая несмотря на в целом неблагоприятную ситуацию для героя - возможность улететь и оторваться от обстоятельств "ключ поверни и полетели" и надежду.

Обратите внимание, аккордовая прогрессия в песне заканчивается не на доминанте или субдоминанте, а на субтонике (7 аккорд от тоники), что нарушает ранее обозначенные правила классической гармонии, где аккордовую прогрессию рекомендуется закончить на субдоминанте или доминанте.

Следует понимать классическая гармония - это фреймворк (выражаясь языком программистов - наиболее близкий для понимания обычного человека - определение "шаблон"). От фреймворка можно и нужно отходить и ниже мы обязательно этому научимся, пока просто пропустите этот факт и насладитесь примером эффективного использования субмедианты (6 аккорд от тоники) для красивой аккордовой прогрессии.

Еще один пример использования субмедианты - куплет песни Under the Bridge.

Куплет написан в мажоре (Ми мажор), но добавление субмедианты (C#m) придает аккордовой прогрессии меланхолическое звучание.

Третий аккорд от тоники (в ладу на основании которого построена аккордовая прогрессия) называется медиантой.

В мажорной тональности медианта (iii) обычно представлена минорным аккордом, а в минорной тональности (III) — мажорным аккордом.

Так делается, чтобы ноты аккорда "вписались" в формулу лада тональности песни.
Например, в До мажорном ладу медиантой будет ми минорный аккорд, который состоит из нот Ми-Соль-Си, поскольку если вместо Ми минорного аккорда мы сыграем Ми мажорный, то такой аккорд будет содержать заимствованную ноту Соль диез (структура аккорда Ми-Соль диез -Си), которая не вписывается в До мажорный лад (до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до).

Использование медианты позволяет в песне осуществить либо плавный переход от тоники к субдоминанте/доминанте, на которых мы завершаем нашу аккордовую прогрессию, либо наоборот создать контраст.

Давайте же разберем несколько примеров.

В припеве песни In The End - Linkin Park тоже используется медианта (в аккордовой прогрессии она - второй аккорд из четырех).

Добавление этого аккорда создает контрастное звучание, создавая пафосное, напреженные звучание.

В эти дебри, вы можете не погружаться. Просто я обязан о них сказать.
В идеале, с точки зрения правил гармоний - вам следует, применяя этот 7 аккорд от тоники в вашей аккордовой прогрессии, понизить одну из его нот, чтобы он вписывался в тональность, но - вы просто можете на этой забить. Как это сделали Rolling Stones. О них - мы кстати поговорили выше.

В песне Sympathy for The devil - этот аккорд идет вторым от тоники (Ми мажор) и создает сильное напряжение.

В песне применяется субтоника (вторым аккордом в прогрессии из 4 аккордов). Да, аккорд содержит заимствованную ноту (Ре), по правилам гармонии нам нужно сыграть Ре диез (уменьшенный аккорд), но Rolling Stones на это забивает, играя вместо уменьшенного аккорда - мажорный (на одну ноту выше).
Такая субтоника придает песне напряжение.

Не обязательно, чтобы субтоника содержала заимствованный аккорд (например, в До мажоре - Си мажор, вместо Си уменьшенного).

Например, в минорной прогрессии субтонический аккорд "вписывается" в тональность.
К примеру песня Comfortably Numb содержит субтонику. Субтоника (Аккорд Ля, чьи ноты полностью вписываются в Си минорный лад) придает контраста, будто бы при осознании своего положения у лирического героя проступает холодный пот,

Часто на субтонике (в минорных песнях) и заканчивается аккордовая прогрессия.
Это, несмотря на отхождение от каденции, создает напряжение и желание снова услышать аккордовую прогрессию, чем например пользуется Александр Васильев, добавляя в конце припева "Выхода Нет" субтонику

Про вводный аккорд (супертонику) говорить не будем.
Используется она как правило чтобы подвести к доминанте или субдоминанте.

Вместо этого перейдем к выводу.

Прежде чем дать домашнюю работу ЕЩЕ раз повторим.