Основы написания песен на гитаре, гармонизация, аккордовые последовательности

Для начала расскажу о двух способах сочинения песен. Или иными словами, как строится творческий процесс.

1. Импульсивный способ:

Этот способ основан на случайных мелодиях, которые приходят вам на ум. Например, вы гуляете в парке, на вечеринке или медитируете, и вдруг придумываете крутую мелодию. Вы записываете её на диктофон, а затем дома подбираете к ней аккорды и аранжировку, превращая мелодию в песню.

2. Осознанный способ:
Этот способ начинается с выбора референса — песни, в духе которой вы хотите написать свою. Вы анализируете гармонию этой песни, стилистические приемы и пишете что-то похожее.

Оба способа имеют право на существование, и оба способа одинаково важны и нужны. Я чаще применяю первый способ. Для этого я ищу вдохновение, чтобы придумать всякие мелодии, которые я потом, гармонизирую путем подбора аккордов и сочинения аранжировок.

Лично я для поиска вдохновения организую прогулки на велосипеде.
В первую очередь стараюсь выбрать не людные места, например, в парке, где не бывает много народу, и когда я катаюсь на велосипеде, я насвистываю или напеваю, чтобы не мешать прохожим, разные мелодии, и когда мне нравится какая-то мелодия в своей голове, я останавливаю велосипед, беру диктофон, записываю и еду дальше. А потом прихожу домой и под неё подбираю аккорды, и если эта мелодия мне действительно понравилась с подобранными аккордами, то я уже беру и пишу аранжировки, и потом еду на студию её записывать.


Важное замечание!
Никогда не используйте алкоголь или запрещенные вещества для поиска вдохновения. Они не помогут вам сочинить хорошую мелодию, а только испортят вашу жизнь. Легенды о том, что великие рок-звезды сочиняли свои песни под воздействием веществ, часто преувеличены. В большинстве случаев, песни сочиненные под воздействием, в биографии артистов самые худшие.

Вот пример, моей любимой группы детства Oasis. Первые два альбома Definitely Maybe и What the story? Morning Glory были сочинены Ноэлем Галлахером, по его словам, в период с 25 до 27 лет, когда он работал на стройке, а затем звукотехником и в свободное время сочиняя песни.

Тогда еще группа, по словам биографов, более или менее соблюдала принципы здорового образа жизни. Первые песни, сочиненные в искренне и в здравом состоянии принесли Oasis мировую славу и близясь к пику популярности, музыканты увлеклись теми самыми "запрещенками".

Да так, что когда весь мир ожидал от них нового шедевра, который закрепил бы их статус одной из главных рок групп планеты, выдали очень странный, курьезный альбом Be Here Now, который был явно написан под влиянием "нехороших препаратов".
Как итог, после первых двух недель - рекордных продаж пластинок, резкое падение спроса и разочарование массовой аудитории в брит-попе, что во многом привело к угасанию жанра.

Манчестерские ребята, конечно, пережили такое падение и долгие годы еще выступали, выпускали пластинки, но вновь на пик славы так и не поднялись.

Вывод - этой истории простой. Для "импульсивного способа' НЕ нужно искать вдохновение в алкоголе или иных заменителях, ищите вдохновение либо в прекрасном (природа, искусство), либо в своих личных моментах (воспоминаниях о любви, переживаниях). Именно так, песни получаются наиболее искренними.

Так, вы наверное испугались и подумали, я записался на уроки музыки, а не математики.
Я творческий человек и не хочу каждый раз "считать" какие ноты я могу сыграть.

А вот и не обязательно. Существуют другие способы.

Например, кварто-квинтовый круг. О нем мы немного говорили в прошлом уроке.
Применяя его - мы легко сможем подобрать аккорды к придуманной нами мелодии. Давайте научимся это делать.

Возьмем для примера песню Boys Don't Cry - культовой группы The Сure.

Прием каденции - означает заканчивание последовательности аккордов (которая играется на фоне мелодии) на IV аккорде от тоники (субдоминанте) или доминанте (V аккорд от тоники). Причина в желании IV и V аккорде (от тоники) "разрешиться в тонику". Иными словами, такие аккорды (IV или V от тоники по счету) так и норовят перейти в тонику - или в первый аккорд и завершить музыкальный ход

Если последовательность заканчивается на IV аккорд от тоники - такой прием еще называют «малой каденцией».

Давайте посмотрим пару примеров.
Культовая для начала 2000-ных песня All The Smart Things - так и написана.
Припев и куплет песни написаны так, что первый аккорд последовательности - тоника, а заканчивается последовательность аккордов на доминанте.

Вот ниже пример.

Ранее разобранный Boys Dont Cry - написан также в соответствии с правилами классической гармонии.

Повторим еще раз:
Чтобы ваша мелодия была гармонизирована на 100% согласно правилам классической гармонии - правила РЕКОМЕНДУЮТ (не обязывают) начинать аккордовую последовательность в вашей песни с тоники (первого аккорда, например с До мажорного аккорда в До мажорной тональности), а заканчивать либо на доминанте (V аккорд от тоники), либо на субдоминанте (IV аккорд от тоники).

На кварто-квинтовом круге такие аккорды расположены в левой половине круга следующим образом (слева/сверху - субдоминанта или справа/ снизу - доминанта), а в правой половине круга сверху доминанта, снизу субдоминанта). В минорных тональностях все также. Ниже примеры.

Но!
Так делать не обязательно!
Важно понимать, классическая гармония - РЕКОМЕНДУЕТ, а не обязывает соблюдать те или иные правила.
Не обязательно применять правила каденции (начинать с тоники, заканчивать аккордовую прогрессию на доминанте или субдоминанте). Вы можете спокойно использовать любую последовательность аккордов, расположенных рядом с тоникой на кварто-квинтовом круге. Все эти аккорды успешно "впишутся" в тональность песни.

Также, в современной музыке существует множество исключений. Чуть позже мы их разберем.

Про тонику мы поговорили. Классическая гармония рекомендует начинать аккордовую последовательность с нее, заканчивать аккордовую прогрессию на доминанте или субдоминанте. Поэтому на них останавливаться не будем.

Между ними (между тоникой, субдоминантой и доминантой) классическая гармония рекомендует играть либо медианту (3 аккорд от тоники), либо субмедианту (6 аккорд от тоники), либо субтонику (7 аккорд от тоники), либо вводный или иными словами второй аккорд (супертоника).

Давайте разберем как в музыке используются эти ступени. Начнем с самых основных.

Субмедианта или vi (шестой) аккорд в ладу аккордовой прогрессии как правило используется в последовательности из 4 аккордов либо вторым, либо третьим аккордом в аккордовой прогрессии (важно: аккорд шестой по счету от тоники, но в песне из 4 аккордов он может играться, например, вторым аккордом).

Субмедианта (vi) добавляет меланхоличный и эмоциональный оттенок.
Субмедианта часто используется для создания контраста между мажорными и минорными аккордами, что добавляет эмоциональную глубину к песне. В минорной тональности мажорная субмедианта (VI) создает неожиданный светлый оттенок, добавляя разнообразие в гармонию.

Приведем пример, в песне группы Сплин "Выхода нет"

Разберем именно припев песни (он начинается с 1 минуты 44 секунды в видео выше).
Припев написан в Ми миноре. Сразу после тоники (аккорда ми минор) - звучит субмедианта (6 аккорд, если считать от тоники по формуле лада - До мажорный аккорд).

Добавление субмедианты (До мажор) помогает создать контраст и глубокое эмоциональное звучание, подчеркивая несмотря на в целом неблагоприятную ситуацию для героя - возможность улететь и оторваться от обстоятельств "ключ поверни и полетели" и надежду.

Обратите внимание, аккордовая прогрессия в песне заканчивается не на доминанте или субдоминанте, а на субтонике (7 аккорд от тоники), что нарушает ранее обозначенные правила классической гармонии, где аккордовую прогрессию рекомендуется закончить на субдоминанте или доминанте.

Следует понимать классическая гармония - это фреймворк (выражаясь языком программистов - наиболее близкий для понимания обычного человека - определение "шаблон"). От фреймворка можно и нужно отходить и ниже мы обязательно этому научимся, пока просто пропустите этот факт и насладитесь примером эффективного использования субмедианты (6 аккорд от тоники) для красивой аккордовой прогрессии.

Еще один пример использования субмедианты - куплет песни Under the Bridge.

Куплет написан в мажоре (Ми мажор), но добавление субмедианты (C#m) придает аккордовой прогрессии меланхолическое звучание.

Добавление этого аккорда создает контрастное звучание, создавая пафосное, напреженные звучание.

В песне применяется субтоника (вторым аккордом в прогрессии из 4 аккордов). Да, аккорд содержит заимствованную ноту (Ре), по правилам гармонии нам нужно сыграть Ре диез (уменьшенный аккорд), но Rolling Stones на это забивает, играя вместо уменьшенного аккорда - мажорный (на одну ноту выше).
Такая субтоника придает песне напряжение.

Часто на субтонике (в минорных песнях) и заканчивается аккордовая прогрессия.
Это, несмотря на отхождение от каденции, создает напряжение и желание снова услышать аккордовую прогрессию, чем например пользуется Александр Васильев, добавляя в конце припева "Выхода Нет" субтонику

Прежде чем дать домашнюю работу ЕЩЕ раз повторим.