Модуляция

Всем привет! Прежде чем перейти к созданию аранжировки и записи вашей песни на студии (для этого мы уже подробно на прошлых уроках разобрали тему гармонизации мелодий, придумывания хуков в разных жанрах и даже узнали как писать песни на риффе) - мы разберем важный прием смены тональности в музыкальных произведениях.

Благодаря сегодняшнему уроку вы научитесь модулировать, то есть менять тональность в музыкальном произведении. .

Давайте сначала дадим определение модуляции.
Модуляция это смена тональности при игре музыкального произведения.

В прошлых уроках мы детально разбирали тему тональности и говорили о том, что как правило в одном музыкальном произведении одна тональность. Тональность это правила приглашения нот к главной ноте (тонике). Благодаря нахождению в тональности играются те ноты, которые гармонично сочетаются с главной нотой (тоникой), благодаря чему мелодия становится понятной и выраженной, а не случайной какофонией звуков.

Модуляция же это прием смены тональности музыкального произведения. Действительно, в 90% поп-песен модуляции не применяются, но все равно - это полезный прием, который стоит знать и возможно применять, чтобы сделать вашу музыку разнообразнее и интереснее.

Поэтому сегодняшний урок полностью посвящен им - модуляциям.

Давайте разберемся когда применяются модуляции.

Для модуляции существуют три основных случая.

Разберем каждый случай подробно.

Первый случай, это смена тональности всей песни для удобства ее исполнения.
Расскажу на своем примере, у меня очень низкий голос и мне тяжело петь высокие ноты.
Но, переносить все аранжировки на октаву ниже - не всегда получается так, чтобы аранжировка звучала красиво.

Как вариант - поменять тональность песни, так - чтобы мне было и комфортно петь и при этом аранжировка звучала цельно.

Как это сделать?

Самый простой способ, чуть понизить партию, сделать модуляцию на полтона.
Например, если вашему вокалисту неудобно петь (слишком высоко) вы можете взять и смодулировать всю вашу песню на полтона.
Сделать это можно даже без кварто-квинтового круга и запоминания последовательности аккордов.

Просто берете и настраивайте гитару на полтона (вместе с ней и бас гитару на полтона).

И вуаля.

Только не забывайте о необходимости вместе с гитарой перестроить остальные инструменты (в первую очередь бас гитару).
С клавишными придется сложнее. Здесь бедному пианисту придется считать ноты от новой тоники, чтобы понять какие ноты от может сыграть в новой тональности.

Однако, не всегда можно обойтись лишь понижением строя музыкальных инструментов.
Поэтому пройдем следующий способ модуляции (в любую тональность вашей продуманной мелодии).

Все просто. Вы записывайте последовательность аккордов (или нот), которую вы играйте/поете в той тональности, где вам петь или играть неудобно от тоники.

Допустим я пою песню с До мажоре и мне не удобно ее петь.
Играю я аккорды: До - Фа -Ми минор- Ля минор
От ноты До это: I аккорд (До) - IV аккорд от тоники (ФА) - III аккорд от тоники (Ми минор_) - VI аккорд (Ля минор).

А пою, я например, ноты До-Фа-Ля. (1-4-6 ноту от тоники).

Чтобы смодулировать песню в нужную мне тональность, я открываю кварто-квинтовый круг (мы его проходили на прошлых уроках - волшебная схема, в которой обозначены все тональности с точки зрения расположения рядом с друг другом) и затем я в круге выбираю ту тональность, в которую я хочу модулировать произведение (допустим в Ре мажор).

И далее от новой тональности с помощью кварто-квинтового круга - я высчитываю ту же нумерацию аккордов (с точки зрения их положения от тоники).

Вспомните, в До мажоре (в примере) я играл: До-Фа-Ми минор-Ля минор (или I-IV-III-VI аккорд от тоники).

Значит, в Ре мажоре мне нужно будет сыграть: Ре (тоника или первый аккорд) - Соль (IV аккорд от новой тоники Ре) - Фа диез минор (III аккорд от тоники) - Си минор (VI аккорд от тоники).

Петь я буду ноты: Ре (выбранная тоника) - Соль (4 нота то тоники) и Си (6 нота от тоники).

Видите, как просто! И так с любой тональностью.

С гитарными соло партиями или рифами еще проще.
Двигайте партию на то количество ладов на гитаре, которое Вам необходимо оказаться в нужной тональности.

Например, двиньте гитарный рифф в До мажоре на два лада на гитаре, чтобы оказаться в Ре мажоре (два лада - потому что между нотами на гитаре - пол тона, два лада = тон). Ниже пример.

Такая особенность гитары возможна благодаря ее структуре (между ладами на гитаре полтона, благодаря чему партии на гитаре очень удобно модулировать).
Итак, прежде чем перейти к более сложным модуляциям - давайте сделаем выводы.

Вот ниже пример,

Такой же прием применяется в культовой песне Livin' On A Prayer
В песне в конце последнего припева - мелодия поднимается на полтора полутона, для придачи драматизма.

Вот так, были в Ми минор - перешли в Соль минор. При этом последовательность аккордов (сначала тоника, затем субтоника) и мелодия сохранены. Такая "резкая" смена тональности припева, при сохранении вокальной мелодии - дает ощущение драматизма песне. Особенно часто используется в конце песни, чтобы усилить и драматизировать ощущение от последнего припева.

Помимо смены тональности всей песни (например, для более удобного исполнения песни) - модуляция является эффективным приемом как сделать песню разнообразнее.

Дело в том, что -, большинство поп-песен написано в одной тональности (и куплет и припев и бридж написаны в одной тональности, например в Ля минор), но иногда - когда хочется разнообразить песню, можно использовать модуляцию.

Например, куплет будет в одной тональности, а припев в другой. Такая модуляция сделает вашу песню интереснее и разнообразнее и позволит поменять настроение. Например, куплет у вашей песни будет задумчивым и немного грустным, а припев - жизнеутверждающим.

Приведу пример;
Песня группы U2- ONE.
В ней куплет написан в Ля миноре, а припев в До мажоре.

Смена тональности песни помогает достигнуть "религиозного эффекта" (песня про веру и Нагорную проповедь).
Грустный и задумчивый куплет за счет смены тональности (из минора в мажорную) позволяет достигнуть радостного эффекта (как в религиозном экстазе).

Но! Нужно понимать особенности модуляции.

Конечно, можно в любой момент по мгновению ока поменять тональность песни, фрагмента - но если модуляцию осуществить без следования правилам гармонии (которых мы сейчас пройдем), то модуляция будет звучать резко и негармонично.

Конечно, вы как музыкант и автор имеете право делать все что угодно, и это будет искусством, но если хотите чтобы ваша музыка звучала гармонично, то у модуляции есть правила.

Давайте их разберем.
Самое главное - давайте вспомним немного тональность и что это такое.
Тональность в песне (или музыкальном фрагменте, например в куплете) - это:
Главная нота (тоника) и правильно приглашенные к ней ноты по правилу лада (правило лада - у нас это расстояния между нотами). Ноты, звучащие вместе с тоникой (главной нотой тональности) и приглашенные к ней в соответствии с правилами лада (мажорного/минорного/ иного лада) - звучат ГАРМОНИЧНО. Однако, если появляется лишняя нота (которая не попадает под правила лада, то она на слух выбивается из звучания тональности).

Чем больше таких "выбивающих нот" - тем менее гармонично звучит мелодия.

Я приведу пример.
Ниже у меня обозначены ноты Ля минорной тональности (которые я могу спеть/сыграть в Ля миноре):

В ней этой тональности я могу сыграть (помимо ноты тоники - Ля) - ноты, которые вписываются в правила минорного лада. Эти ноты определяются расстояниями (интервалами) от тоники (от ноты Ля) по формуле минорного лада: тон-полтона-тон-тон-полтона-тон-тон.

Ноты в ля минорной тональности: Ля - Си-До- Ре- Ми- Фа- Соль и аккорды, которые содержат эти ноты (например, аккорд Ми минор: Ми-Соль-Си) будут звучать в песне гармонично.

Однако, если я сыграю ноту До диез, то она нарушит правила лада (минорного) и в Ля минорной тональности будет звучать "вызывающе".

Такая нота звучит как "незванный гость" и делает мелодию напряженной.

Чем больше таких нот, которые НЕ вписываются в правила лада выбранной тональности (правило лада - расстояния/интервалы, которые мы считаем от тоники тональности) - тем менее гармонично звучит мелодия.

Важно понимать, от того - что я нарушу правила лада, слава Богу, никто не умрет и как художник вы имеете право делать с музыкой все что хотите, хоть петь и не попадать в ноты.

Это может быть ваше художественное решение и пока российские законы это разрешают - вы имеете право на свободу самовыражения в любой форме, но....

Если хотите, чтобы мелодия была приятна слушателю - при модуляции нужно понимать в какую тональность вы планируете перейти.

Чем дальше от изначальной тональности вы планируете уйти в песне с помощью модуляции (или иными словами, чем больше в новой тональности таких нот, которые НЕ соответствуют первоначальной тональности, в которой вы пели/играли) - тем менее гармоничным будет переход.

Например, если находясь в Ля миноре и играя куплет, я решу перенести припев песни группы U2 в Ре бемоль мажор (вместо До мажора) - то данный переход будет очень резким для уха слушателя и он может потерять ощущение связанности куплета и припева песни.

Поэтому, чтобы осуществить модуляцию в песне, где уже имеется утвержденная структура (и часть песни находится в одной определенной тональности и другую часть песни, например, припев - вы хотите модулировать в иную тональность), то вам необходимо либо:

• перейти в близкую (родственную тональность) - которая отличается от первоначальной тональности лишь на несколько нот (например, из Ля минор - перейти в Фа мажор, где отличная от нот Ля минора только нота Си бемоль);
• либо подготовить слушателя к переходу в далекую тональность (у которой больше чем несколько нот отличий от первоначальной тональности).

Оба приема мы тщательно разберем в этом уроке, не переживайте.

Начнем с первого. А именно с перехода в родственную тональность.
Переход в родственную тональность помогает сохранить у слушателя ощущение пребывания в близкой к первоначальной тональности.

Самый простой способ модулировать - перейти в родственную тональность.
Родственная тональность - тональность, которая отличается от изначальной на одну ноту (одним знаком).
Например, тональность Соль мажор будет родственной к До мажорной, поскольку отличается на одну ноту:

До мажор = до-(тон)-ре-(тон)-ми-(полтона)-фа-(тон)-соль-(тон)-ля-(тон)-си-(полтона)-до
Соль мажор: соль-(тон)-ля-(тон)-си-(полтона)-до-(тон)-ре-(тон)-ми-(тон)-фа диез-(полтона)-соль

Для определения родственной тональности воспользуйтесь кварто-квинтовым кругом.
У вас всегда рядом с исходной тональностью на круге - ближайшие тональности слева или справа по кругу - будут родственными.
Напротив выбранной тональности (До мажор) - будет параллельная (о модуляции в нее мы еще поговорим).

Разберем несколько примеров модуляции.

Возьмем, для примера песню Sweet Child O Mine

Интро и куплет песни написаны в Ре бемоль мажоре: She's got a smile that it seems to me... : аккорды Ре бемоль мажор - До (заимствованный аккорд - про них говорили на прошлых уроках) -Соль бемоль-Ре бемоль.

Припев песни (OOO Sweet Love of Mine - начинается 1:10)- написан в родственной тональности Ля бемоль мажоре: аккорды Ля бемоль- Соль (заимствованный аккорд)-Ре бемоль.

Еще один пример такой модуляции песня Under the Bridge культовой группы Red Hot Chili Peppers.

Одним из красивых приемов модуляции является переход из мажорной тональности в параллельную минорную или наоборот.
Если вспомним тему одного из прошлых уроков - у каждой тональности есть такой же брат/сестра, состоящих из тех же нот, но имеющий другое настроение (лад).

Такие тональность расположены друг на против друга в кварто-квинтовом круге.

Один из таких примеров - мы разбирали выше. Песню U2 - One.

Давайте рассмотрим еще пример.
В песне Live Forever группы Oasis - как раз и осуществляется такая модуляция.

Куплет песни написан в Соль мажоре, а припев в Ми миноре - в параллельной тональности.
Хотя играются те же самые аккорды, кроме первого (Соль мажор или Ми минор). Такая плавная модуляция придает очень красивый оттенок песне, создавая драматизм и при этом не разрушая ощущения цельности музыкального произведения.
Прекрасный, прекрасный прием. Браво гению Ноэля Галлахера.

Давайте разберем еще один очень красивый пример.

В песне Green Day - 21 Guns куплет песни написан в Ре миноре, а припев в Фа мажоре.

Такая плавная модуляция, осуществляется еще и с помощью ударной секции, где ударник проигрывает такт с помощью бас бочки создает невероятное ощущение катарсиса в судьбе лирического героя.
Смена тональности в припеве с минора в мажор создает необычное и очень красивое ощущение "расправление крыльев" и "принятие героем своей судьбы".

Случаи "мягкой" модуляции, когда вы модулируйте песню в родственную тональность (или в параллельную) - мы разобрали.
Однако, иногда хочется "перчинки" - например, резко поменять настроение песни, сделав припев в совершенно другой тональности чем куплет.

Для этого можно смоделировать в далекую тональность (которая отличается от исходной на несколько нот), то для этого есть несколько эффективных приемов.

А именно, прежде чем смоделировать в далекую тональность необходимо проиграть ее доминанту.
Вспомним тему одно из прошлых уроков. Доминанта - это 5-тая по расположению от тоники - аккорд. На кварто-квинтовом круге доминанты располагаются слева от тоники в правой половине круга и справа от тоники в левой половине круга. Ниже схема.

Так вот. Прежде чем перейти в другую тональность - обыграйте доминанту той тональности, в которую вы хотите перейти.

Например, если вы хотите модулировать ваш припев в далекую тональность Ми мажор (а куплет у вас в До мажоре). Тональности далекие - у них разные ноты и всего 3 общих (в До мажоре - до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до) (в Ми мажоре - Ми-Фа диез - Соль диез- Ля-Си-До-диез-Ре диез).

Так вот, чтобы подготовить ухо слушателя к такому резкому переходу и не потерять ощущение связанности куплета и припева - обыграйте перед припевом доминанту Ми мажорной тональности (аккорд Си мажор). Такое обыгрывание можно сделать, если в последний аккорд куплета добавить заимствованный аккорд Си (или если начать с такой доминанты аккордовую прогрессию новой тональности).

Лучше всего вы сможете модулировать если перед переходом в новую тональность обыграйте не просто доминанту новой тональности, а септаккорд (доминантсептаккорд).

В уроках игры на гитаре мы подробно разбирали тему септаккордов. Септаккорд - это аккорд, в которой помимо трех нот (из которых состоят все мажорные/минорные аккорды) добавляется четвертая нота таким образом, что она по счету будет седьмой нотой от тоники аккорда.
Ниже пример для понимания (C7 - до мажорный септаккорд).

Сыгранная доминанта будущей тональности с помощью септаккорда позволяет "создать нужное напряжение", чтобы оно удачно 'разрешилось" в тонику новой тональности.

Ниже схема для понимания.
Чтобы успешно "смодулировать" песню из До мажора в Ля мажор (куплет и припев) - обыгрываем доминанту (Ми мажор) новой тональности (Ля мажор) с помощью септаккорда (Ми мажор 7 или по-английски E7).

Такой же приемчик можно провернуть и с субдоминантой искомой тональности. Прежде чем перейти в новую тональность - вы проигрывайте ее субдоминанту. Да, такой прием "более жесткий" и менее гармоничный чем с помощью обыгрывания доминанты. Но тоже вполне себе работает.

Например, в песне Coldplay - Clock и куплет и припев в Ми бемоле, однако Бридж песни (And nothing else compares
Oh, no, nothing else compares - 2:49 cекунда в песне) написан в абсолютно другой тональности.

Но чтобы связать тональность куплета (а также приева) с бриджем так, чтобы вся песня звучала цельно, но бридж при этом звучал достаточно резко, обыгрывается субдоминанта той тональности, куда музыкант планирует уйти.

Ниже пример:

Начиная играть бридж с субдоминанты той тональности, в которой написан бридж - пианист и вокалист группы Крис Мартин, смягчает переход (модуляцию) из Ми бемольного куплета (а также припева) в Бридж, написанный в Ре бемоль мажоре.

При этом бридж продолжает звучать достаточно резко, что и нужно подчеркнуть автору.