Ритм и ритмический рисунок

Прежде чем перейти к большому практикуму по написанию хитов (мы разберем правила создания хита в поп музыке, рок музыке и в современных жанрах) - давайте еще затронем важную тему, без которой боюсь не написать хит.
В прошлом уроке мы говорили о формуле хита. Главный секрет успеха хита - яркий и запоминающийся хук (смотрите прошлый урок), но боюсь без продуманного ритма даже самый яркий хук, может и не запомниться слушателям.

Поэтому - тема ритма очень важна для написания песен и мы ее разберем в сегодняшнем уроке.

В гитарном курсе мы детально разбирали тему ритма.
Но, позвольте прежде чем ее разобрать - еще раз кратко ее повторим.
Более полная версия урока, объясняющего что такое ритм, темп, длительности нот, размеры такта - вы можете прочитать по ссылке.

Итак,
В музыке у нас есть понятие ритм. Понятие ритм состоит из следующих важных элементов:

1) Первое - это темп, то есть скорость игры музыкального произведения. Темп измеряется в количестве ударов метронома в минуту (bpm по английски). Чем выше темп, тем быстрее играется музыкальное произведение.

2) Второе - это такт и длительности нот. Одно музыкальное произведение мы, условно говоря, можем поделить на одинаковые единицы измерений (такты), как здание можем поделить на метры. И таким образом измерить его высоту или длину. В каждом такте заложено определённое количество нот определённой длительности. Это указывается в размере такта. Размер такта обычно пишется в начале музыкального произведения. Самый распространенный - 4/4 (или четыре удара метронома четвертными нотами в такт). Значит в такте может быть четыре четвертных ноты (либо ноты разной длительности, суммируя которых получим четыре четвертных ноты).

Итак, тему прошлых уроков повторили - а теперь давайте разберем что нам необходимо учитывать при выборе и продумывании ритма для того, чтобы написать хит.

В прошлых уроках мы разбирали с вами, что такое такт на основе метафоры. Как высоту дома мы можем измерить с помощью равных единиц измерения (метров), так и музыкальное произведение мы можем "разбить" на равные отрезки "такты".

У такта обозначается размер - количество нот определенной длительности, которые мы можем разместить в такте.
Похожий пример здесь - измерение дома.
Высоту дома можно измерить разними единицами:

• метром (100 сантиметров);
• аршином (71,5 сантиметров);
• локоть (770 миллиметров).

Так и в музыкальном произведении мы можем "установить" свою длину измерения - размер такта.
В 90% песен это 4/4 - значит так состоит из 4 нот 1/4 длительности. При этом как мы говорили ранее в такте могут быть ноты разной длительности, главное чтобы они суммарно укладывались в четыре 1/4 ноты.

На Youtube - есть хороший пример с тем как это происходит. Ниже видео.

Например, в припеве песни Boulevard of Broken Dreams - Green Day: 8 тактов одинакового размера 4/4.

Четкое количество тактов создает ощущение продуманности ритмического рисунка.
В рок и поп-музыке четкое количество тактов используется для создания ритмической и мелодической структуры. Это делает песни легко запоминающимися.

В уроках про написание лирики мы еще более подробно разберем как организовать структуру тактов, чтобы правильно совместить ее с написанной лирикой и ритмом в стихотворении (написанной лирики).

А пока - подробнее рассмотрим важные аспекты построения ритмического рисунка и для этого разберем тему акцентов.

Чтобы определится с ритмическим рисунков вашего музыкального произведения необходимо решить, в какой части такта вы будете расставлять акценты (наиболее "громкие удары").

Давайте разберемся с этой темой.
В большинстве современных хитов используется размер 4/4. Это помогает создать предсказуемую и легко воспринимаемую структуру.
4/4 значит, что в такт умещается четыре 1/4 ноты или 4 удара метронома.

Но, здесь есть важный нюанс. В популярной музыке есть понятие сильных и слабых долей.
Сильная доля - наиболее яркий и громкий ритмический удар в такте песни, обозначающий, как правило, начало и третий удар метронома в такте 4./4.

На них приходится основной акцент, что создает ощущение устойчивости и ритмической стабильности.
В большинстве популярных песен акцентируется сильная доля, то есть начало и третий удар метронома, обозначающий, что середина такта прошла. Ниже удобная схема для понимания.

Например, в песне Billie Jean Майкла Джексона сильная доля: начало такта и середина выделяется бас бочкой. Слабые доли выделяются малым барабаном.

В большинстве поп-песен в размере 4/4 (а это около 90% всей поп, рок и альтернативной музыки) - акцентируются сильные доли.
При этом не обязательно, чтобы партия ударных состояла только из 4 ударов по барабанам.
Ниже пример.

Однако, возможен прием, когда вы делаете акцент именно на слабые доли.

Слабые доли — это вторая и четвертая доли в такте.
Подчеркивание слабых долей вместо сильных дает песне большую динамику и делает ее разнообразней.

Такой прием называется синкопа.

Ниже несколько примеров.

Давайте разберем, когда использовать синкопу, а когда обычный ритм с акцентами на сильные доли.
Ниже табличка, которая поможет разобраться.

Помимо Ритма с Акцентами на Сильные Доли и синкопы - существуют еще виды ритмов.

• Полиритм. Одновременное использование нескольких ритмических рисунков. Это создает сложное и насыщенное звучание. Полиритмы часто встречаются в африканской и латиноамериканской музыке.
• Оффбит ритмы характеризуются акцентами на слабые доли или промежутки между сильными долями. Это создает ощущение расслабленного, "качующего" ритма, характерного для регги и ска.

Долго задерживаться на них не будем. Полиритмия и оффбит применяются крайне редко, также как и другие помимо 4/4 размеры такта. Мы же с вами все таки учимся делать популярную музыку. В будущем я думаю сделать отдельный урок по нестандартным ритмам, где разобрать подробнее полиритмию, нестандартные размеры такта (например, 5/4 или 3/4), но эта тема слишком узкая, поэтому если вы пишете популярную музыку - ее можно опустить.

Давайте проговорим как продумать ритмический рисунок.

Забегая вперед, у нас в дальнейшем будет большой урок, где мы будем учиться создавать аранжировку для записи на студии. Для этого будем использовать либо Guitar Pro либо Garage Band.
Но, сейчас кратко забежим в тему будущего занятия и расскажем как прописать ритм-секцию.

В большинстве рок и поп песен для продумывания и записи ритм секции используется ударная установка. В поп песнях могут использоваться электронные ударные. Тем не менее принцип их работы с точки зрения написания аранжировок - одинаковый.

Сначала необходимо определить темп песни и размер такта.

Темп определяется по демо-записи (например, вы записали вашу песню под акустическую гитару), включайте метроном, слушайте демо запись и подбирайте нужную скорость.

После определения темпа прописываете ритм-секцию, которая обычно включает бас-бочку, малый барабан, хай-хэт и тарелки (в первую очередь райд)

Для прописывания партии ударных вы можете либо сыграть "пальцами" в Garage Band - либо прописать нотами.
Для этого разберем ниже как выглядят ноты на ударных.

Поговорим о том, как прописать ритм-секцию. Для начала давайте разберемся, как она устроена. Возьмем классические ударные. В ударной установке у нас есть следующие инструменты:

• Бас-бочка. Вот так она выглядит на картинке выше и так обозначается в нотах.
• Малый барабан.
• Хай-хет.
• Тарелки.
• Райд.

Ниже галерея с обозначением основных элементов ударной установки и нот, которые соответствуют каждому элементу.

Благодаря бас-бочке и малому барабану вы задаете основы ритм-секции музыкального произведения, обозначая начало такта, а также подчеркивайте либо сильные доли (если у вас стандартный ритм), либо слабые (если ритм - синкопированный).

Например, первый удар бас-бочки в такте показывает его начало, удар по бас бочке на третий удар метронома - показывает акцент на сильные доли (смотрите выше разбор темы слабых и сильных долей).
Вместо бас-бочки может использоваться малый барабан или их сочетание. Это создаёт ощущение целостности такта.

Важно: сначала прописываем бас бочку и малый барабан. Именно они обозначают темп песни и размер такта. Затем уже добавляем тарелки (хай-хет, райд, тарелки или тома).

Узнаваемое вступление песни начинается с 0.14, где сразу звучат ударные.
Всю песню они задают один и тот же темп 80 и размер такта 4/4.
Барабанщик первым ударом бас бочки и тарелки задает начало такта и играет на бас бочке ровно 8 раз (8 восьмых нот, обозная длительность такта 4/4, в который можно поместить 8 восьмых нот).

Желательно на один фрагмент песни (куплет/припев/бридж) устанавливать одну партию ударных, не меняя в корни ритм секцию (можете добавлять тарелки, иные переходы), но ритм не меняйте. Также всю песню рекомендуется сохранять размер такта и темп. Конечно, имеются исключения (Radiohead- привет), но в популярной музыке лучше в такие эксперименты не уходить.

Итак, чтобы разнообразить ритм секцию продумывайте переходы между частями - сбивки.
Они помогут слушателю лучше сориентироваться и подготовиться к новой части песни, например припеву.

Сбивка также используется в конце интро песни (Zombie) для перехода к куплету (0.36)

Продумайте партии ударных для разных частей песни. При этом сохраняя темп и обозначение размера тактов.
Например, у Cranberries - в куплете звучит та же самая партия по количеству сыгранных нот (8 восьмых нот в такте), но вместо агрессивного открытого хай-хэта барабанщик играет по закрытому хай-хэту, комбинируя его с тамбурином (и такое бывает).

• Куплет песни начинается с простой прямой бочки (бас бочки) и игры ударами по закрытому хай-хету (0.31 - таймкод);
• На втором припеве (pre-chorus) для создания напряжения барабанщик приоткрывает хай-хэт для создания напряжения (1.11);
• А в припеве (главном моменте песни, тайм код 1.20) добавляет малый барабан в ту же самую партию (таймкод).

При этом вид ритма (обычный - без синкоп) - не меняется.
Затем начинается второй куплет и он возвращается к партии куплета (игра по хай-хэту и бас бочка).

В уроке "структура песни" мы говорили о необходимости обеспечивать "разницу между частями песни".

Смена партии ударных без смены размера такта и вида ритма способны подчеркнуть разницу между куплетом и припевом или иными частями песни.

Давайте еще пример (на-последок).

В куплете песни барабанщик играет на закрытом хай-хэте, сочетая ее с партией бас бочки и малого барабана (два удара бочки - удар малого барабана, затем два удара бочки и снова малый барабан).

Перед тем как перейти на припев - барабанщик открывает хай-хэт, что создает напряжение (тайм-код 1.22), далее играется сбивка и барабанщик меняет рисунок НЕ меняя акцентирование (на сильных долях) и размер такта.

Партия припева играется на райде (тарелка) + с сочетанием бас бочки и малого барабана. Да, рисунок меняется, но не меняются акценты (1 и 3 удар метронома в такте), которые обозначаются наиболее "громким" ударом бас-бочки.

За счет изменения рисунка, а также смены закрытого хай-хэта на райд - удается подчеркнуть разницу между куплетом и припевом.

Давайте подытожим тему урока.
И разберем как правильно организовать ритмический рисунок.

Правило №1 Используйте Простые и Запоминающиеся Паттерны
Для создания хита важно, чтобы ритм был простым и запоминающим. Избегайте чрезмерной сложности, особенно в куплетах и припеве. Простота помогает слушателям быстрее запомнить песню. Ритм должен быть простым и понятным. Даже если используйте синкопу - не перемудрите с ритмическим рисунком. Слушатель должен быть способен его повторить в своей голове после первого прослушивания, иначе, боюсь он просто не захочет переслушать ваш трек.

Правило №2 Решите какой у вас будет ритм, обычный или синкопированный
Решите какой ритм будете использовать: обычный или синкопированный. Выше детально разобрали между ними разницу.

Правило №3 В песне НЕ меняйте размер такта.
Да, существуют исключения, где в разных частях песни меняются размеры тактов. Например, у Radiohead - Paranoid Android размеры такта меняются аж 4 раза (к куплетах и припеве), но Radiohead это исключение.

Массовый и неискушенный слушатель, когда меняется ощущение размера такта в песне.
Это разрушает чувство целостности музыкального произведения. Да, это крутой прием для сложных стилей: арт-поп, экспериментальная музыка, прогрессив-рок, но для массового слушателя - такой прием лишь отталкивает его от повторного прослушивания вашей музыки.

Правило №4 - ритмические рисунки могут меняться в разных частях песни.
За счет смены ритмического рисунка можно разнообразить звучание песни, отделив разные части композиции друг от друга.
Например, куплет от припева. Как мы говорили в уроке о структуре песен: припев должен быть более энергичным и запоминающимся, чем куплет. Это можно достичь увеличением плотности ритма или добавлением новых ритмических элементов. Выше мы разбирали пример с песней Yellow, где барабанщик с помощью игры на райде и смене рисунка создает ощущение разницы между куплетом и припевом.

Правило №5 - используйте ритмический рисунок для развития.
Выше мы разбирали пример с песней Coldplay, где ритм позволяет создать ощущение движения песни: сначала спокойный куплет, затем напряженный пре-хорус (или второй куплет) и танцевальный припев (с хуком).
Продуманный ритмический рисунок - идеальный способ продумать как будет "развиваться" ваша песня.