Написание бэнгера - практикум

В прошлом дополнительном уроке мы разбирали секрет написания поп хитов и у вас мог возникнуть справедливый вопрос "у тебя все песни из 2000-2010-тых, а где современные бэнгеры?".
Вопрос справедливый, я уверен - хорошая песня будет актуальна и через 10 лет и через 20.
Например, до сих пор мы переслушиваем Stayi' Alive (1977 год записи), хотя песне больше 40 лет.
Правила написания хита (хук, структура) - остаются актуальными и в 70-тых и в 2000-ных.

Однако, в этом уроке я хочу развернуть тему написания бэнгэров (хитов из поп музыки, RnB, современного рока, хип-хопа) в 20-тых года 21 века.

В этом занятии мы разберем особенности написания хитов в эпоху ТикТока и на примерах разберем как сделать хит, который залетит в чарты.
Чтобы урок был максимально релевантным - в примерах будут разбираться только песни вышедшие в период с 2019 по 2024 год.

Действительно, если сравнивать поп-музыку 21 века и поп-музыку прошлого, то у них много общего (вокальные, гармонические приемы), но имеются и различия.

Главное из них - сокращение времени "подъезда" к хуку и упрощение песен.
Современный слушатель избалован контентом. Если в конце 20 века обыватель перед тем, как услышать трек - включал радио, искал нужную радиостанцию, или ехал в магазин за пластинкой/кассетой/ CD-диском, то в 21 веке слушатели перенасыщены разнообразным контентом.

Причем основным форматом потребления контента стали короткие видео (Тик-Ток или Youtube Shorts), а также плейлисты (рекомендации) в стриминговых сервисах (в российских реалиях это Вконтакте и Яндекс Музыка).

Благодаря формату коротких видео слушатели массово приучились реагировать (положительно - лайком и подпиской или отрицательно - свайпом на "следующее видео") в течение 30-40 секунд и это сильно поменяло требования к поп песне.

Теперь песня или мелодия должна цеплять сразу и быть "удобной" для заливки в Тик-Ток или Youtube Shorts.
Ваш потенциальный хит должен цеплять слушателя в первые 30-40 секунд с момента начала прослушивания и должен умещать хук (самый запоминающийся элемент) в этот короткий период.

Больше "времени на расскачку нет" - слушателя необходимо цеплять сразу.
О продвижении и раскрутке в том числе в Тик-токе мы еще будем много говорить в будущих уроках про маркетинг. Пока - продолжим изучать тренды.

Еще одним трендом - является Минимализм и Простота.
Современный слушатель НЕ хочет заморачиваться. У него нет сил и времени разбираться в сложных гармониях, пытаться понять идеи автора.

Ему нужно быстро получить результат. Результатом является либо заинтересованность ("оо - это интересно"), либо выброс дофамина в мозг "вау - круто", либо сильная эмоция ("да - это про меня, жиза...").

Нас к такому тренду приучили в том числе и мобильные игры, построенные на выбросах дофамина.
Нажал кнопку, выполнил задание - получил приз, а мозг - небольшой выброс дофамина (гормона удовольствия и радости).
Этот подход изменил в том числе музыку. Теперь слушателю нужно за короткий промежуток времени давать яркую эмоцию. Времени и сил у обывателя на сложные концепции или гармонии - нет.

Минимализм и простота касаются не только звучания, но и идеи.
Современный хит должен содержать одну простую эмоцию, а именно "бить" в больное место слушателя.
Например, в разбитое сердце, в чувство тревоги за будущее, в чувство "гордости собой" - что угодно.

Одна песня - либо одна простая история (подробнее о том, как создавать истории в музыке мы говорили в уроке сторителлинга) - либо одна простая эмоция. Не обязательно негативная, но эмоция должна быть искренней и яркой, а иначе - рискуйте не зацепить слушателя.

Также современные бэнгеры отличают интенсивные биты и бас.
Музыканты стараются придумывать максимально простые ритмы, но динамичные и цепляющие, под которые легко танцевать или делать иные движения.
В уроке про маркетинг мы будем разбирать прием "вирусного маркетинга", когда под трек придумывается запоминающийся танец или иной элемент, который затем распространяется в соцсетях в формате челленджа ("а ну ка повтори") словнр "вирус".
Современный бэнгер, как правило, за счет продуманного ритма (простого,понятного, легко повторимого и цепляющего) должен содержать возможность 'танца" или иного движения (прыжка, движения рук), который можно распространить по соцсетям, чтобы он стал вирусным.

Еще один тренд - поп музыка стала грустнее.
Если вы послушаете подборку самых прослушиваемых песен за 2000-2024 год за каждый месяц года (основанную на Billboard USA - какая песня занимала 1 место в чартах в течение календарного месяца), то обратите внимание, что в 2000-2019 годах поп-музыка, которая попадала в топ чарты была в основном позитивной (музыка для вечеринок), под которую можно потанцевать, или слушать ее в машине, под заходящее солнце в прекрасный летний вечер.

Однако, "победители" чартов с 2019 по 2024 год - начали "звучать" гораздо мрачнее.

Мажорные гармонии сменились на минорные, тексты песен с позитивных гимнов "эй друг все будет хорошо", стали "страдающими". Исполнители все чаще поют о своих проблемах, предательстве, расставании или депрессии.

Безусловно, позитивные песни по прежнему "залетают" в топ чарты, но мрачных и депрессивных песен стало гораздо больше.

Причина - мир стал гораздо более "темным" местом, за последние 4 года. Сначала пандемия, затем военные действия по всему миру, а в США - свои внутренние проблемы (сильная поляризация общества на сторонников Трампа и Байдена, готовых чуть ли не "совершать покушения" друг на друга).

Кроме того, после эпидемии - мир накрыла волна психологических проблем. Последние исследования показывают, что количество людей, страдающих от психологических заболеваний выросло за последние 5 лет на 40%. Как итог - этот тренд отобразился и на музыке.

Прежде чем перейти к секретам написания бэнгера - раскроем еще один тренд современной музыки - это смешение жанров.

Больше нет разделения на "рокеров" и "рэперов". Принято смешивать разные жанры и направления.
В той же Levitating - Dua Lipa имеется как и фанковый бас-гитарный рифф, попсовый припев и рэп часть.
В одном треке намешаны разные жанры: танцевальная музыка, фанк, хип-хоп, поп-музыка. И это важный и распространенный тренд современной культуры.

Итак, с трендами разобрались. Теперь раскроем секреты сонграйтинга бэнгера.

Без яркого и запоминающегося хука - в 21 веке не выловить и рыбку из пруда.
Вот главный девиз этого урока.
И действительно - без хука больше никуда.

Так как написать хук?

В уроке про поп музыку и в уроке про написание хуков - мы уже говорили о двух самых простых и распространенных приемах (перегармонизация и взрыв сверхновой) и они в 21 веке стали еще более актуальными и часто применимыми.

Однако, наиболее распространенный прием - перегармонизация.
Его мы детально разбирали в прошлых уроках, поэтому - повторим кратко. Прием заключается в повторении 2-3 нот в течение всего припева на фоне смены аккордов.
Как правило, если припев состоит из 4 тактов, то перегармонизация происходит первые 3 такта (вокалист поет 2-3 ноты, повторяя их из раза в раз), а затем либо добавляет еще одну ноту в перегармонизацию, либо осуществляет "спуск" или “подъем” на несколько нот, чтобы чуть разнообразить мелодию.

Для примера - разберем припев Levitating - Dua Lipa (тайм-код в видео выше 1:38).

Ниже вы увидите схему пения нот певицы в припеве песни на фоне смены аккордов.

Певица использует простую перегармонизацию (ноты Ми- Ре-Ми-Ре "you moon light, you are my starling, all night), лишь добавляя одну ноту (Фа диез, "i got, you") в начало 1 и 3 такта, а также осуществляя спуск на ноту Си ("me") в конце припева.

Большинство хуков в современной поп музыке, написанных в период с 2019 по 2024, содержит именно перегармонизацию в припеве (повторение 2-3 нот на фоне смены аккордов).

Хук в современной музыке часто начинается с самого начала песни.
Например, звучащая по какой-то причине практически в каждом компьютерном клубе Москвы песня Post Malone "Rockstar" сразу же начинается с хука, который постоянно повторяется всю песню изредка меняясь на менее мантричный куплет и бридж.

Как и другие хуки - этот состоит из простейшей перегармонизации.
Певец поет три ноты (Си бемоль - на ней спета большая часть хука, Ля и Соль).
Ниже схема, извините, часть слов пришлось запикать (у нас же курс для представителей всех возрастов, а исполнитель злоупотребляет обсценной лексикой).

При этом не обязательно сразу песню начинать с припева.
Никто не мешает начать песню с хука, который будет сыгран на инструменте (например, на синтезаторе).

Как это сделал The Weeknd. В песне Blinding Light с самого начала песни звучит хук (припев), но не спетый, а сыгранный на синтах.

Отечественные "производители" бэнгеров тоже переняли прием "начинания песни с хука" с запада.
Вот несколько примеров:
"Снова напиваюсь" - Slava Marlow (простейшая перегармонизация):
Соль-Соль-Соль-Соль-Фа-Фа-Ми бемоль-Фа). ("снова-нааа-пивааа-юсь")
"Я в моменте" - Джарахов
(Соль-Ми-Ми-Ре-До-Си-До-Си-До). ("Я в моменте — и пролетел который день")

Хук в этих песнях начинается практически сразу же с началом песни.

Прием взрыва суперновой (о котором мы говорили в прошлых уроках) в бэнгерах используется редко.
А если используется, то обычно с сочетанием с перегармонизацией.
Давайте разберем пример.

В припеве песни делается "ставка' на высокую ноту До диез (на которую делает опору певица), вокруг нее небольшая перегармонизация (спуск вниз и вверх) (Си-Ля-Ля-Си).

Кстати, не обязательно в припеве песни "кричать"/ "брать высокую ноту" - прием взрыва суперновой можно сделать спокойным.

Например, припев песни Blinding Light (The Weeknd), о которой мы уже говорили выше (таймкод 1:02), хук в припеве построен именно на этом.

Певец делает ставку на одну ноту (Фа), но не "орет в нее", а поет ее достаточно спокойно, а вокруг нее "пускает" две простых перегармонизации.
Ниже схемка.

Вуаля - хуки пишутся очень просто. Ничего сложного в этом нет.

Немного поговорим о гармонии при написании бэнгера. На тему основы гармонии при написании песен у нас был отдельный большой урок. Рекомендую его еще раз пройти, если по какой-то причине пропустили или забыли.

Как правило, в бэнгере всю песню - одна тональность. Это значит, что играются (поются) одни и те же ноты, которые максимально сочетаются с тоникой (главной нотой) на основании формулы лада (мажорного или минорного).

Например, если вернуться к припеву песни Levitating (Dua Lipa) - увидим что певица поет три ноты (Фа диез, Ми, Ре), которые вписываются в формулу Си минорного лада.

Напоминаю, ноты тональности песни Си минор (как и любой другой тональности) определяются на основании тоники "Си' и формулы минорного лада: Си (B) - тон - До диез (С#) - полтона - Ре (D) - тон - Ми (E) - тон - Фа диез (F#) - полтона - Соль (G) - тон - Ля (А) - тон - Си (B).

Если не понимайте, что такое тональность - бегом смотреть один из первых уроков.

Аккорды, сыгранные на фоне мелодии содержат ноты, вписывающиеся в тональность (Си минор).
Например, сыгранные в песне аккорды Си минор (Си-Ре-Фа диез), Фа диез минор (Фа-Ля-До диез), Ми минор (Ми-Соль-Си) состоят из нот Си минорного лада (просто посмотрите на схемку ниже).

Это и есть классическая музыкальная гармония.

Ниже детальная схема с устройством гармонии в песне "Levitating" - на основании которой вы можете убедиться в том, что все ноты песни (в том числе ноты аккордов), "вписываются" в тональность припева (Си минор).

Среди наиболее популярных аккордовых прогрессий, применяемых в бэнгерах (последовательностей аккордов, на фоне которых звучит хук в бэнгерах) :

I–V–vi–IV (C–G–Am–F)

• "Someone Like You" — Adele

vi–IV–I–V (Am–F–C–G)

• "Apologize" — OneRepublic
• "Love the Way You Lie" — Eminem ft. Rihanna

I–vi–iii–I (C–Am–Em–C)

• "Я в моменте" — Джарахов

I–IV-V-I

• "Cнова напиваюсь" — Slava Marlow

IV–I–V–vi (F–C–G–Am)

• "We Are Young" — fun.

I–V–vi–iii–IV (C–G–Am–Em–F)

• "Stay With Me" — Sam Smith

Отдельно замечу, что в таких песнях пошел тренд на трех аккордовые прогрессии (прогрессии, где на фоне припева повторяются 4 аккорда, два из которых - тоника).

Пример: Тоника - другой аккорд-другой аккорд-тоника, и затем все повторяется.

Мы разобрали лишь основные аккордовые прогрессии. В современной поп-музыке их гораздо больше. Вы вправе придумать любую прогрессию, но рекомендую придерживаться следующих рекомендаций, если вы хотите, чтобы ваша песня была запоминающейся. Для этого:

• используйте простые прогрессии, массовый слушатель НЕ любит сложностей. Чем больше в песне сложных элементов, тем сильнее у слушателя теряется способность в своей голове ее повторить. Несколько "фишек" - нестандартных ходов могут сработать. О том какие фишки можно добавить, чтобы сделать бэнгер нестандартным мы поговорим в будущих уроках, но если вы "напихаете" десяток таких элементов, вы конечно, всему миру покажете какой вы молодец, талант и другие музыканты заценят ваши знания музыкальной гармонии и приемов, но массовый слушатель - нет. Как итог - несколько тысяч прослушиваний трека вместо десятков или сотен тысяч.
• сочетайте устойчивые и неустойчивые ступени. Например, в мажорном ладу устойчивые I (тоника), III (медианта) и V (доминанта), а остальные - неустойчивые. В базовом уроке об основах гармонии мы говорили о них, если кратко - сочетание устойчивых и неустойчивых ступеней позволяет создавать более выразительные и интересные композиции. Если не понимаете о чем речь - бегом смотреть базовый урок подбора аккордов к песне.
• по желанию используйте каденцию (полную: V–I; или неполную IV–I). Каденция - это прием окончания последовательности аккордов с V (пятой) или IV (четвертой) ступени к первой. Очень эффективный прием.

В бэнгерах, как правило используются стандартные виды ритма.
В большинстве таких песен используется размер такта 4/4 и акцентирование на сильных долях (первом и третьем ударе метронома).

Часто ритм секция вступает прямо с начала песни (с куплета), захватывая внимание слушателя.

Продуманный ритмический рисунок ( о том как его создать - был прошлый урок) позволяет "отделить" куплет от припева и создать ощущение развития песни. Например, в припеве усиливаем звучание ударных за счет райда, игры на малом барабане, а в куплетах - наоборот создаем менее динамичные и спокойные партии.

В той же песни Dua Lipa партия ударных на припеве звучит громче и более акцентированной чем в куплете. При этом "глобально" партия не меняется. Разница создается за счет более активного использования тарелок и более громкой партии (на сведении).

Секрет успеха написания бэнгера в 21 веке прост.
В первую очередь необходимо почувствовать веяние эпохи:

• Запоминающийся хук (чаще всего в припеве), который вступает как можно раньше. Как правило, хук в бэнгере содержит простую перегармонизацию, а иногда "взрыв сверхновой", смешанный с перегармонизацией;
• Яркие и искренние эмоции;
• Простота и минимализм
• Интенсивные биты и бас;
• Смешение жанров

Помимо этого необходимо обеспечить:

1. Продуманную структуру песни, которая будет "подводить к хуку" и распределять динамику между элементами песни. Хук в припеве должен быть самым ярким и запоминающимся, а припев - самым громким в песне. К припеву необходимо "правильно" подвести, распределяя громкость, и напряжение между элементами песни (припевами, бриджем).
2. Бэнгер должен иметь продуманную гармонию. Как правило, очень простую. Это значит, что все ноты в аккордах песни все ноты, которые поются/играются - сочетаются с тоникой песни по формуле лада. Как правило, в большинстве поп-песен всю песню одна тональность. Заимствования и модуляции - используются редко (про это у нас будет отдельный урок).
3. Хороший бэнгер должен иметь продуманный ритм, как правило, очень простой. Сама ритм секция должна должным образом разделять элементы песни (куплет, припев, бридж).