Написание гитарного риффа и песни, основанной на гитарном риффе

В одном из прошлых уроков мы говорили о том, что для успеха песни (чтобы она была прослушиваема и популярна) необходим хук.

Хук — это главный, запоминающийся момент, который въедается в голову слушателю и не отпускает его, даже когда слушатель занимается другими делами, например, едет в метро, а в его голове звучит запоминающийся момент из вашей песни.
На прошлых занятиях мы говорили, что в большинстве поп и рок-песен хук — в припеве. И даже разбирали примеры из поп-музыки и современных хитов 21 века с хуками в припеве.
Но иногда хук (главный запоминающийся момент) находится в гитарном риффе, и вокруг него и строится песня.

В этом уроке мы научимся
писать такие песни, основанные на крутом и запоминающемся риффе.
Будет много рока и альтернативы.

Поехали!

Рифф - это короткий музыкальный фрагмент, который повторяется на протяжении всей песни и является ее основой. Он может задавать тон, настроение и ритм песни. Такой рифф может быть сыгран и на гитаре, на бас гитаре, на синтезаторе или на другом инструменте (хоть на саксофоне).

Многие из самых известных и любимых песен построены вокруг мощных риффов.

Эти песни отличает то, что их хук (главный - запоминающийся элемент песни) находится в гитарном риффе.
И давайте разберем парочку таких примеров.

Песни, написанные на риффе (где главный хук - ключевой элемент - гитарный или бас гитарный риф) можно разделить на две категории.

• Песни, в которых весь хук и вся структура выстроена вокруг риффа;
• Песни, где помимо риффа есть еще хук в припеве.

В первом случае как в Seven Nation Army - вся песня "крутится" вокруг риффа. В куплете песни вокалист поет ноты на фоне риффа, а припеве вместо вокальной партии звучит тот же самый риф, но сыгранный на октаву выше (2:06 - тайм код) в видео.

Еще одним таким примером является Midnight city - M83. Рифф песни звучит и в интро, и вместо припева, в то время как куплет делается "спокойным" за счет того, что вокалист поет на фоне аккордов.

На примере выше - разберем структуру такой песни. В скобках указаны таймкоды.

1. интро (рифф) (0:00-0:15);
2. интро (рифф сыгранный "всем оркестром") (0:16-0:36);
3. Спокойный куплет (вокалист поет на фоне аккордовой прогрессии) (0:37-0:55);
4. Рифф вместо припева (0:56- 1:13);
5. Спокойный куплет (вокалист поет на фоне аккордовой прогрессии) (1:14-1:31);
6. Pre-Chorus (второй куплет) на фоне аккордовой прогрессии (1:32-1:49);
7. Рифф вместо припева (1:50- 2:08);
8. Спокойный бридж (звучит рифф, но аранжировка спокойная, но за счет басс бочки постепенного увеличения громкости риффа - идет подготовка к последнему припеву и outro) (2:09-2:43);
9. Рифф c небольшой вокальной вставкой (2:43-3:02);
10. Outro песни (рифф + саксофон) (3:02 - до конца песни).

Как вы видите - вся песня построена вокруг риффа на синтезаторе. Вместо припева звучит рифф, к которому снова и снова хочется возвращаться.
Как никак 460 миллионов прослушиваний - значит рифф однозначно сработал.

Однако, не обязательно строить всю песню вокруг одного риффа.
Песни, где помимо риффа есть еще хук в припеве, тоже достаточно распространенны.

У таких песен как правило, следующая структура:

1. Интро с риффом;
2. Куплет;
3. Pre-Chorus (второй куплет, при наличии);
4. Припев;
5. Рифф (играется между припевом и куплетом);
6. Куплет;
7. Pre-Chorus (второй куплет, при наличии);
8. Припев;
9. Бридж;
10. Припев с Outro

Рифф в таких песнях помимо вступления является частью, которая соединяет разные элементы песни (например, куплет и припев).
Итак, со структурой песни на риффе мы разобрались, а теперь давайте научимся создавать такие запоминающиеся риффы, которые подойдут для обеих разобранных выше структур.

Чтобы песня получилась запоминающейся, рифф должен быть ярким и цепляющим. Чтобы вы могли написать свой запоминающийся рифф - дам несколько приемов. Им не обязательно следовать, но эти приемы охватывают большую часть написанных песен на риффах.

Прием написания риффа "спуск".
В этом приеме: рифф начинается с самой высокой ноты и спускается вниз. А затем повторяется.
Классический пример - Seven Nation Army.

Он состоит из нот Ми-Соль-Ре-До-Си.
Сначала осуществляется небольшой подъем (на терцию с Ми на Соль), а затем спуск.

Прием написания риффа "подъем".
Другой прием написания риффа заключен в следующем: рифф начинается с нижней ноты и поднимается к самой высокой.
Классический пример - песня Song 2 (группы Blur).
В начале песни звучит гитарный рифф, который затем вместе с пением вокалиста "уууууууууху" повторяется каждый припев песни. Рифф основан на подъеме к самой высокой ноте.

Вот посмотрите.
Рифф играется Power аккордами (аккорд, состоящий из 1-5-1 ноты от тоники).
Сначала Фа (power аккорд F5) - затем небольшой спуск в Ми бемоль, а затем подъем: сначала в Ля бемоль, затем в Си бемоль, затем в До.

Прием написания риффа "зацикливание"
Мелодия в таком риффе начинается и заканчивается на одной и той же ноте (как, правило это тоника). Вокруг же этой ноты осуществляется либо спуск, либо подъем, либо просто игра нот гаммы.

Основная "фишка" приема зацикливания в повторении одной и той же мелодии и затем возвращение к главной "центральной" ноте (часто это тоника, но не всегда).

Знаменитая Smoke on The Water (Deep Purple) так и написана.

Рифф начинается с ноты Соль (тоника - в тональности Соль мажор) и представляет из себя небольшой подъем (Си-До) и затем снова возвращение к тонике Соль. И так целые 4 такта (в 4 такте вообще звучать только нота Соль).

Ниже еще несколько примеров зацикливания

Прием написания риффа "чередование подъемов и спусков".
Прием заключается в постепенном подъеме (с низких нот) на высокие, затем к обратному спуску.

Пример для понимания: культовый рифф Joy Division "New Dawn Faded"

В риффе песни сначала осуществляется подъем (от Ми к Си), затем спуск (Си-Ля-Соль), затем снова подъем (Соль-Ля-Си), затем снова спуск (Си-Ля-Соль-Фа диез) и затем мини зацикливание (Соль-Ми).

Прием написания риффа "арпеджио"
Прием основан на обыгрывании нот одного или нескольких аккордов - с помощью арпеджио (когда аккорд играется не боем, а перебором).

Приведу два крутых примера.
В песне Oasis - Supersonic узнаваемый гитарный рифф начинается с помощью обыгрывания аккорда арпеджио (Фа диез минор) и двух аккордов ударом медиатора: Ми минор и Си минор.

Еще один пример риффа арпеджио - вступление песни Mr Brightside (в прошлых уроках мы разбирали, что в песне аж 3 хука, два в припеве и один во вступлении).

В интро песни на электрогитаре обыгрывается аккорд Ре бемоль мажор, затем Ре бемоль мажор с нотой До в басу и аккорд Соль бемоль мажор.

Обычно для обыгрывания берется аккорд тоники, но сыгранный на октаву выше.
Но иногда обыгрывается с помощью арпеджио последовательность аккордов в последующем куплете песни.

Рифф вокруг повторяющегося басса
Такой прием очень популярен в пост-панке.
Он заключается в том, что в басс гитарном рифе (или в гитарном риффе) постоянно играется одна нота, а к ней добавляются другие, которые звучат вслед за ней.
Получается, весь рифф - постоянно звучит тоника (главная нота), а к ней добавляются другие. Чуть позже (внизу урока) - мы узнаем как с помощью этого приема гармонизировать мелодию риффа, а пока просто узнаем прием.

Классический пример такого приема написания риффа гитарная партия песни Disorder - Joy Division.

Леденящий душу гитарный рифф состоит всего из трех нот, где постоянно идет возвращение к ноте Фа.
Получается: Фа - Си бемоль, Фа - Си бемоль, Фа - Си бемоль, Фа на октаву выше- Си бемоль, Фа на октаву выше- Си бемоль.

Ниже еще один пример использования такого риффа с большим количеством нот (вступление песни The Cure - A Forest).

Ниже нарисовал для вас схемку для понимания..
Гитарист играет ноты:

• Ля-Ля (на октаву выше);
• Ля - Фа
• Ля - Ми
• Ля- Фа.

Таким образом гитарист постоянно чередует ноту Ля с другими нотами тональности песни. В этом и заключается этот прием.

Прием написания риффа "повторение вокальной мелодии"
Такой рифф повторяет вокальную мелодию припева или куплета, но обычно играется на октаву выше.
Пример из современной музыки Blinding Light. В песне со вступления звучат синтезаторы, обыгрывающие мелодию припева, но на октаву выше.

Общие рекомендации к написанию запоминающегося риффа
Выше мы разобрали основные приемы создания гитарного риффа. Естественно, все их не перечислишь - тем не менее я постарался их максимально типологизировать.

Однако, прежде чем перейти к гармонизации риффов - вот ключевые принципы придумывания крутого риффа.

1) Простота
Рифф должен быть простым и легко запоминающимся.

2) Повторяемость
Рифф должен повторяться на протяжении всей песни, чтобы запомниться слушателю. Поэтому прием зацикливания так хорошо работает.

3) Контраст
Играйте с динамикой и ритмом риффа. Добавляйте контрастные элементы, такие как спуски и подъемы. Выше разобрали крутой пример New Dawn Faded (Joy Division), где гитарист Бернард Самнер чередует подъем и спуск.

4) Уникальность
Рифф должен быть уникальным и отличаться от других. Не стоит плагиатить рифф один в один. Лучше придумать к нему парочку запоминающихся элементов.

Чтобы понять как гармонизировать рифф - нам нужно будет вспомнить тему одного из прошлых уроков.

Музыку от случайного набора нот отличает гармония - сочетаемость звуков.
Чтобы достигнуть гармонии - в конкретной мелодии обходимо определить тонику (главную ноту), определить лад мажорный или минорный (или в редких случаях другой лад* - тему других ладов мы еще затронем в будущем) и таким образом определить какие ноты могут быть сыграны вместе с тоникой по правилам лада и вместе они сформируют тональность музыкального произведения.

Иными словами, тональность песни определяет какие ноты в песне я могу сыграть (на основании правил лада), чтобы они звучали друг с другом гармонично.

Эти сыгранные ноты сочетаются друг с другом, благодаря чему мелодия звучит цельно и слажено (гармонично).

Как правило, в популярной музыке всю песню - одна тональность.
Пример, песня Midnight City - группы M83, рифф которой мы разбирали выше.

Чтобы гармонизировать придуманный риф, мы как правило, подбираем к нему аккорды. Аккорды звучат поверх риффа и вместе с ударными и бас гитарой создают ощущение цельности произведения (о том как создавать аранжировку с участием бас гитары и ударных мы поговорим в будущих уроках).
Для подбора аккордов в риффу - мы используем кварто-квинтовый круг.

Ниже в рамке - схемка как гармонизировать мелодию риффа.

Педальная нота — это техника, когда одна нота удерживается на протяжении нескольких сыгранных нот. Эта техника создает устойчивость и напряжение в музыке и позволяет за счет общей ноты создать ощущение гармоничности музыкального произведения, даже если в песне много заимствованных нот, которые не очень гармонично сочетаются друг с другом.

Педальная нота крута, тем - что позволяет сохранить ощущение тональности даже если гитарный рифф меняет гармонию (тональность).

Приведу пример педальной ноты в песне Johnny Cash - Hurt.

В последнем припеве (для поддержания гармонии и усиления драматизма) звучит одна и та же нота на фортепиано (если не ошибаюсь Соль), она позволяет сохранить ощущение тональности и усилить драматичный эффект.
Вы можете применить педальную ноту и в своем гитарном риффе, если не получается его должным образом гармонизировать. Эта нота и будет тоникой вашего риффа.

Еще один пример гармонизации сложных риффов - остинатный басс.

Прием остинатного баса заключается в том, что вы в басу вашей мелодии размещайте постоянно повторяющуюся басовую ноту и снова, и снова и снова к ней возвращайтесь, добавляя к ней другие ноты.

Классический пример - вступление песни группы The Cure - Disintegration.

Басс гитарист на записи постоянно возвращается к ноте Соль, на ее фоне играет ноты До-Ре-Ми, сыгранная нота Соль (которая из раза в раз повторяется в гитарном риффе) - придает ощущение Соль мажорной тональности песне.

При этом не обязательно, чтобы остинантный бас - который обеспечивает у музыкального фрагмента ощущение тональности был прям в самом басу.
Вот смотрите.

В песне Chasing Cars (культовая для Великобритании) гитарист все вступление и куплеты играет ноту Ми.
На ее фоне перебором играются другие ноты: Ля, Соль диез, Фа диез и в конце снова Ля.

Нота Ми в Ля мажорной тональности является доминантой, поэтому игра доминанты лада (на фоне разных нот), а также начало и окончание риффа с ноты Ля - создает "четкое" ощущение тональности музыкального произведения (Ля мажор).

Ниже схемка с сыгранными нотами риффа:
Ля-Ми (остинатный бас)
Соль диез-Ми
Фа диез- Ми
Ля-Ми

При этом сам остинатный бас (нота Ми) "не находится глубоко в басу" а сыгран где-то на средних частот (на первой октаве).
Но будучи доминантой (Ля мажорной тональности) формирует стабильное ощущение тональности песни. (Если рифф сыграйте без ноты Ми - то сразу услышите, как ощущение тональности становится менее выраженным).

Вышеприведенные примеры - редкость, в основном большая часть гитарных риффов гармонизируется достаточно просто (выше разбирали как сделать) - подбором аккордов по кварто-квинтовому кругу, но тем не менее - думаю вам будет полезно.