Музыкальная теория для написания песен на гитаре и фортепьяно

Для того чтобы детально разобраться в музыкальной теории - давайте с вами поймём, что вообще играет у нас музыкант (например, гитарист) который хочет сыграть песню.

Представьте, вас пригласили в группу для выступления. Пусть для примера - сам Эксл Роуз позвал вас стать гитаристом концертного состава Guns n Roses и сыграть перед полным залом поклонников главный бэнгер группы - песню Sweet Child O Mine.

И вот вы радостный приходите на первую репетицию, взяв новенький Gibson Les Paul и цилиндрическую шляпу.

И вам нужно вместе с остальными музыкантами (басистом, клавишником, ритм гитаристом, барабанщиком) отрепетировать песню.

Давайте на примере, разберем что вы будете делать и что вместе с вами будут играть другие музыканты.
Вы тут же мне ответите - я буду играть свою партию (например, гитарное соло).

Однако, вы же не будете играть любую мелодию, которую придумаете на ходу?
Она должна сочетаться с тем, что играют другие музыканты группы и поет вокалист, а иначе вместо гармоничной мелодии - будет какафония звуков.

Для примера, послушайте как настраивается оркестр (вот видео) . Вы здесь не услышите цельной мелодии, а какафонию непонятных звуков, хотя в оркестровой яме собрались явно не новички в своем деле,а опытные музыканты.
Но стоит им собраться, настроиться и начать следовать указанию дирижёра и какафония звуков превращается в прекрасную мелодию. Как, например, в этом выступлении оркестра Ханца Цимера.

Давайте сразу к примеру. Вот для разогрева - Эксл предложил Вам сыграть импровизацию в тональности До мажор.
Сначала - барабанщик группы задаст ритм, затем подключится басист, затем вступит клавишник вместе с ритм гитаристом и настанет Ваша очередь сыграть сольную мелодию.

Чтобы ваше гитарное соло звучало гармонично - Вам нужно будет играть ноты, которые вписываются в тональность (До мажор) и попадать в ритм, который задает барабанщик и тогда ваша игра вызовет улыбку на лице старого рокера.

Теперь, давайте разберем каждый элемент (каждый кит музыкального произведения отдельно) и потом соберем все знания в единую картину, благодаря которой вы узнайте все самое необходимое о музыкальной теории.

Начнем с ритма.

Рассмотрим песню "Sweet Child O' Mine" группы Guns N' Roses, которую вам предстоит сыграть на нашей воображаемой репетицией с группой.

Темп произведения - 125 ударов в минуту. Это означает, что за одну минуту метроном отбивает 125 раз, задавая скорость исполнения.
Для удобства, музыканты делят произведение на равные отрезки. Такты. Такт - это единица равномерного разделения. Обычно в одном такте находится 4 равных по длительности удара метронома (4/4 размер). Это означает, что в каждом такте есть 4 четвертные ноты.

Например, если темп произведения 125 ударов в минуту, то мы можем разделить его (минуту) на равные отрезки - такты, в которым будет по 4 удара в минуту (или по 4 четвертных ноты) и наша задача, играя с барабанщиком, уместить ноты разной длительности в эти 4 удара метронома (или в такт), чтобы сыграть ритмично.

Ноты могут иметь разную длительность. Для удобства такие ноты называют: целая, половинка, четвертая, восьмая, 16-тая, 32-ая и тд - по длительности.
Например, одна нота длится целый такт (целая), другая может длится половину такта (половинку), четвертая нота длится 4 раза за такт (как раз с помощью них и считают темп, например темп 125 - значит 125 ударов четвертных нот в минуту), восьмая нота может быть сыграна 8 раз в одном такте, 16 нота - 16 раз.

Длительности нот определяют, как долго звучит каждая нота:

• Целая нота — 4 удара (1 такт в стандартном размере такта 4/4).
• Половинная нота — 2 удара (1/2 такта в 4/4).
• Четвертная нота — 1 удар (итого 4 удара в такте).
• Восьмая нота — 1/2 удара (итого 8 ударов в такте размера 4/4).
• Шестнадцатая нота (Sixteenth note) — 1/4 удара (итого 16 ударов в такте размера 4/4).

Ноты разной длительности успешно комбинируются в одном такте.
Главное - уложить ноты в длительность такта (как правило, в большинстве песен - размер такта 4/4 или четыре четвертных ноты).
Например, в одном такте можно сыграть одну целую ноту, или одну половинную ноту и две четвертных; или 3 четвертных и две восьмых ноты. Главное уложить ноты в длительность такта.

Давайте ниже рассмотрим пример с тем, как Эксл Роуз поет в куплете песни Sweet Child O Mine

Все музыканты, слушают барабанщика и укладывают ноты своей длительности в размер такта, который обозначает барабанщик.

С ритмом разобрались. Тут все просто. На вашей виртуальной репетиции его задаст барабанщик и вы вместе с басистом, вокалистом, вторым (ритм) гитаристом сможете уложить свои партии в указанный ритм.

Но, вы спросите как мне сыграть партию таким образом, чтобы моя мелодия звучала не как какафония случайных звуков, а как крутая музыкальная партия, которая сочетается с игрой остальных музыкантов. И тут - давайте к примеру.

Вернемся к нашей песне - Sweet Child O Mine.
Ниже картинка, где прописаны партии музыкантов (соло гитариста, ритм гитариста который играет аккорды, бас гитариста и барабанщика).

И тут вы удивитесь, но -
Начиная играть вступление песни Sweet Child O Mine - тот самый легендарный риф, вы услышите, что все музыканты играют практически одни и те же ноты, которые вписываются в тональность музыкального произведения

Куплет написан в тональности Ре бемоль. Тональность Ре бемоль состоит из нот Ре бемоль - Ми бемоль - Фа - Соль бемоль - Ля бемоль - Си бемоль - До и Ре бемоль.

И посмотрите еще раз раскадровку партий:

• гитарист (вы) играет риф, состоящий из нот: ре бемоль - ре бемоль - ля бемоль - соль бемоль - соль бемоль - фа-ля бемоль
• поверх вашей партии на репетиции с музыкантами легендарной группы ритм гитарист будет играть аккорд Ре бемоль (состоит из нот Ре бемоль - Фа -Ля бемоль)
• бас гитарист играет партию, состоящую из нот Ре бемоль (играется много раз), ля бемоль, фа и снова ля бемоль.

Ноты которые мы можем сыграть в выбранной тональности нашей песни Sweet Child o Mine (Ре бемоль) - определяются на основании двух факторов:

• тоники (ре бемоль)
• формулы лада (мажор).

Формула лада состоит из расстояний между нотами. Полтона - соседние ноты на ладах гитары, а на фортепьяно: расстояние между соседними белыми и черными клавишами, плюс клавиши Ми и Фа, Си и До). тон - расстояние между двумя клавишами (двумя белыми или двумя черными за исключением клавиш на фортепьяно Ми и Фа, Си и До).

Если мы решим построить минорный лад, то формула лада другая

Тон — Полутон — Тон — Тон — Полутон — Тон — Тон.

Вернемся к нашей песне, чтобы играть целью мелодию которая будет звучать гармонично - необходимо:

• знать тональность музыкального произведения или отрывка (например - Ре бемоль мажор);
• знать ноты, которые вы можете сыграть поверх музыкального произведения.

Пункт 1 - легко нащупывается на слух. Об этом мы говорили в прошлых уроках. Если у вас не 100% слух, играйте ноты поверх мелодии по очереди и в какой - то момент нащупывайте тонику, на слух понимайте - веселая мелодия или грустная (задумчивая). Например, мелодия в Ре миноре - звучит грустно, а в Ре мажоре - весело/задорно/позитивно,

Пункт 2 - зная тональность, определяйте какие ноты вы можете сыграть и какие аккорды можете сыграть поверх мелодии.

И тут у многих возникнет сложность. Не ужели надо каждый раз считать????????????????????

Я не хочу превращать музыку в математику и найдя тонику, каждый рад садиться, вспоминать формулу лада и считать ноты с помощью формулы (интервалов)!!!!!!!!!!!!!!!!! Это же ужас!

Так, без паники. Жизнь гитариста и сонграйтера не такая сложная. Сейчас вспомним несколько лайфхаков, которых мы ранее проходили на уроках гитары.

Если вы не хотите использовать гитару для сочинения и подбора мелодий, а "считать" ноты от тоники по формуле лада, чтобы определить ноты, которые могут быть сыграны в тональности не хочется, то можете воспользоваться кварто-квинтовым кругом.
Он применяется НЕ только для подбора аккордов, но для понимания какие ноты могут быть сыграны в тональности.

Для этого
1) Находим тонику на кварто-квинтовом круге той песни, к которой вы хотите подобрать мелодию (как найти тонику - писал выше, на слух, играя ноты поверх мелодии - рано или поздно "нащупаете");
2) Определяем ноты, которые могут быть сыграны в тональности - эти ноты находятся рядом с вашей выбранной тональностью на круге. Правда их всего 5 с учетом тоники и этого мало. А всего нот в тональности может быть 7.
3) Чтобы найти оставшиеся две ноты, нам нужно определить какие знаки (диезы или бемоли) присутствуют в этой тональности. Для этого используют заученные последовательности диезов и бемолей:

• Последовательность диезов: Фа, До, Соль, Ре, Ля, Ми, Си.
• Последовательность бемолей: Си, Ми, Ля, Ре, Соль, До, Фа.

4) Диезы и бемоли следуют по кварто-квинтовому кругу. Чтобы понять, какие ноты диезные или бемольные, нужно двигаться по кругу в нужном направлении:

• Движение по часовой стрелке от выбранной тоники добавляет диезы.
• Движение против часовой стрелки добавляет бемоли.

Пример для Ля мажора:

• Находим A (Ля мажор) на круге.
• Смотрим на ближайшие ноты: D,E, С#,F#,B
• Понимаем, что это базовые ноты, но для полноценной гаммы нужны также еще две ноты (всего нот в тональности может быть 7).
• Учитывая последовательность диезов (Фа-До-Соль), добавляем к гамме F#, C#, G#.

Важно: используем выученные диезы ФА-ДО-СОЛЬ-РЕ-ЛЯ-МИ-СИ по следующей логике,
находя нужную тональность на круге - знаем диезы, которые необходимо "поставить" в тональности.

Музыкальная гармония - основа (как принято шуть в интернете "Это база") но от нее можно отходить.
Как это делать - мы научимся в следующих уроках. В той же песне Sweet Child O Mine - будет как минимум два отклонения.
Например, в песне играется аккорд Си мажор, который содержит заимствованную ноту (не вписывающуюся в ре бемоль мажор), а также модуляцию (тональность припева меняется по сравнению с куплетом для создания напряжения).

Однако, без понимания классической гармонии, которым посвящен этот и следующий урок - использовать отклонения и заимствования просто не получится, ведь как можно знать как можно отойти от правил, если не знаешь сами правила.